写生：油画家的本分

    写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有写生这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。通过写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间体系，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的营养，作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”。

    写生的原意在西语中就是书写生命。写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到艺术家激动与活跃起来的那个兴奋点上，是一个全息的带有天赋秉性的生命体，在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程。

    因此，在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物写生时，画家必须真诚，必须激动，必须选择，必须敏锐而自信，必须概括与把握。那种身、心、灵全然投入，精、气、神全面调动的状态很迷人。忘掉技巧，忘掉制作，忘掉小我，放下理性，充满灵性与信心，直接的观察，率真的表现，高度的进入，将作者此时、此地、此心情对此情、此景的独特感悟，瞬间凝结在画布上，使之成为永恒，似鲜活的生命状态，即使是大师亦无法重复那次体验，重复那件作品。

    风景写生如骑生烈之马，你若不能全方位的在短时内制服，就必被欺负。画者若无把握全局的实力，无绘画理法的理解和掌握，必在瞬间的激动之后变成一阵慌乱的胡涂乱抹，败兴收场。好在一次不行，二次再来，失败之快，总结亦快，因此每次下去写生的收获实在很大。同时清楚地告诉我们，一个画家素日的修炼尤为紧要，一切缺陷与能力的不足，都会在类似实践的写生中暴露无遗。激动与理法并重，升发与驾驭同行，艺术家的创作灵感在万千变换的大自然面前被高频率地挥展，使我们更加认识写生的力量。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、莫奈、库尔贝等印象派诸家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，每一位都是在写生的实践中成就的。

    在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料做依托，更应直接走进自然，走入生活，对景表现，对景创作，返璞归真，正本清源，重新回到绘画的本体，朴素地站在审美的终点出发，以赤热的心和纯真的眼，贴近自然，热爱生活，珍惜手中的画笔，珍惜礼赞自然、热爱生命、挖掘和表现美的那份激情，强调我们的真情实感与我们的审美体验，画出符合这个时代、符合我们自己的真切体验与感动，“寻源问道”，拓展创新，为新时代赋予我们的艺术使命而努力。

    （作者为中国油画院院长）