以美食串起一部美术史

　　翻开《原来艺术很好吃》，题词页那句“这本书特别献给鹿僖、子瑀和你”总能让我心头一暖。鹿僖是朱兴国老师和瑃燕老师的女儿，子瑀是我的儿子，正是两个天真烂漫的小朋友，牵起了这本书的奇妙缘分。

　　几年前，新冠疫情居家那段日子，想给上幼儿园中班的子瑀做些艺术启蒙。我想找一种松弛、不刻意的方式带他去接触艺术，却一直苦于找不到合适的书刊或渠道。市面上的艺术图书基本分两级，专业大部头画册满是生涩术语，小孩子翻两页就扔在一边，根本啃不下去；而大多数美育绘本又过于浅显零碎，看完很难建立一定的审美认知。直到有一天，偶然刷“小红书”，博主“布叔”的短视频一下子就吸引了我。一个卡通男士形象把艺术中有趣的细碎娓娓道来，通过一帧帧视频清楚地讲清了一支铅笔、一支颜料、一个画框的诞生，串起艺术里的一千零一夜。尤其是他讲到“立体书”“小豆本”的那几个视频生动又有趣，每次点开，子瑀都会安安静静地看完，甚至恳求我给他也做一个“小豆本”。

　　抱着儿童美育启蒙的困惑，我主动私信向布叔请教家庭美育的思路。一来二去，我们持续在线上交流了一年多，比如怎样在日常生活里引导孩子感受美：餐桌上的果蔬、手边的器物，都可以成为美育的载体。那时，我就觉得“布叔”很不一般，熟络以后，有一天他告诉我自己是人大艺术学院的老师朱兴国……

　　于是，我那职业敏感就上来了，遇到这样的作者，怎么能不“逮住”策划一个好的选题呢！当然，从萌生这个想法到最后让朱老师愿意写书，前前后后又等了一年多。只是最后，他把他的太太——艺术家瑃燕老师也一同“拉了下水”。

　　两位老师，一位深耕学院艺术史教研，一位扎根于艺术创作；闲暇之余，他们还会在周末给孩子们开设美育启蒙小课。长期和孩子们打交道，让他们懂得如何把厚重的艺术知识，转化成普通人听得懂的语言。但在此之前，二人都没有完整出书的经历，写一本书，对他们来说是全新的挑战。驱使他们动笔的，是一份朴素的初心：从抚慰人心的美食入手，希望借由人人都熟悉的“吃”，把跨越文明的艺术的故事讲出来。

　　编辑书稿的过程，是一场持续的磨合。习惯了课堂讲授与艺术创作的两位作者，面对长篇书稿的完整叙事，偶尔也会出现内容跳转零散、中西对比线索不够清晰的问题，有些内容给大众读者来看似乎也过于专业了。后来在不断思索和反复沟通之下，朱老师跳出传统艺术史按年代、画家排序的固有体例，改用水果、谷物、肉食、盛宴这类生活化主题搭出了全书四章的骨架，把古埃及、古希腊、文艺复兴、唐宋元明清等不同文明的饮食艺术，妥帖安放进来。

　　写作过程中，两位老师时刻谨记自己既要面对儿童读者，亦要面对成人读者。他们把给孩子上美育课积累的经验融入文字，避开拗口的专业术语，同时也守住学术的严谨，系统梳理东西方饮食文化主题，对比二者在食物描摹、餐桌礼仪、器物审美上的差异。朱老师还经常说，在写作的过程中，鹿僖提供了不少好的小建议。

　　作为编辑，我也适时提供一些有建设性的修改意见。比如在面对成人读者时，我们必须保留画作考据、文化溯源、美学剖析等深度内容，亦要逐一核校每一幅作品、每一处史料，既要理顺全书叙事逻辑，又要保全文字本身自带的烟火气息。面对儿童读者，则需多多建立图文感知。

　　这本书既是承载一部分亲子共读的功能，那么还得让孩子来检测书稿的可行性。于是，在许多睡前阅读的夜晚，我开始给彼时已是小学一年级的子瑀一篇一篇念这本稿子。他也逐渐弄明白像《西游记》里的蟠桃并不是植物学里的蟠桃这类问题。读到第四章，他突然问道：“为什么讲吃的书里没有可口可乐呢？”于是，我把小朋友的真实反馈转达给了朱老师，朱老师爽快回复：“马上安排！”就这样，安迪·沃霍尔那幅著名的波普艺术作品《可口可乐》被暖心地补充进了书稿之中。

　　书稿定稿，装帧设计又是新一轮的闯关。这本书我们前后换了三位设计师，直到第三位设计师凌瑛交出的方案，才让我们眼前一亮。图书整体以蓝色为主色调，选取《韩熙载夜宴图》、埃及墓室壁画、波斯细密画、伊斯兰艺术插图等古今中外与吃有关的作品的局部做创造性融合处理；封面巧借菜谱的形式，把全书四大章节巧妙蕴藏其中。书口三面刷边，与书脊蓝色纹样相互呼应，上下刷边的灵感，取自卢克索哈特谢普苏特神庙壁画《献给冥王的美食》。几番打磨下来，整本书恰到好处地呈现出一种轻松、适读的畅销艺术图书的面貌。

　　很荣幸，这本书出版后入选了2026年5月“中国好书”榜单，海外版权也在接洽中。而对我而言，作为编辑，能够陪着新人作者，一字一句打磨一本有温度、有厚度，经得起时间检验的大众艺术读物，是一份难得的幸运。我们努力以三餐烟火为桥，消弭普通人和艺术之间的距离。两位作者真诚质朴的创作初心，便是这本书最珍贵的内核。