《花间集》：古典诗词照进现实的三重逻辑

　　杨雨、陈文锦《花间集选注》由华文出版社隆重推出，一经出版，就吸引了古典文学爱好者的广泛关注。封面的镂空花瓣设计，借鉴了古典园林建筑的花窗形式，一下子就把读者带到了古典审美的人文语境。透过镂空花窗，可以看到梅花、妆镜、奇石、幽兰，还有香腮云鬓的古典美女……就像是古典音乐里的序曲，从直觉的角度引领读者进入到一片缘情而绮靡的花间集的氛围里。

　　如何跨越千年之旅，把古典诗词照进现实里，是《花间集选注》的第一重逻辑。《花间集》的创作年代，纵跨了公元836年至940年。作为词史的第一次创作洪峰，《花间集》的重要价值还不仅在于它的里程碑意义，而是它以横扫百年的繁荣，开领了一个文学的新时代。温庭筠、韦庄就像是这个时代的两座灯塔，照耀着一代词人们的回港和远航。《花间集》原有500首，《选注》从中挑出107首，均是在历代选本里出现频率最高的词篇。在这个角度而言，本次的《选注》无疑也是传播学视角下的对古典花间集的排名和优选。进入此次《选注》的词篇，是历代读者对花间集里点击率最高的、名列前茅的词篇。在这重逻辑底下，本次的《选注》就是一次传播学意义的筛选。呈现给读者的，是《花间集》里最受好评的“头部作品”，挑选出来的是精品中的精品。

　　如果说传播学是第一重逻辑。那么，从古人的绮声之词到今人的畅销读物的转换，则是《花间集选注》的第二重逻辑。李清照在《词论》中谈到“词别是一家”，维护词的传统风格和艺术体性。欧阳炯在《花间集》的序言里也谈到，杨柳大堤之句，芙蓉曲渚之篇……“郢人有歌阳春者，号为绝唱。”《选注》更为重要的工作，是对《花间集》的注释和评析。精准的理解，流畅的语言，层层解读，娓娓道来，有点，有面，以点带面，又不失移步换形的线性阐释，成为这本《选注》的一个亮点。在解读赏析的过程之中，偶尔也埋入草蛇灰线，留下几个设问、质疑和悬念，之后又在后面的某个温度适合的地方，进行恰到好处的解密。使读者在阅读解析文字的时候，又沉浸在对古词原文的感受里，又以今人的视角获得零距离的审美觉悟。比如《选注》第一篇温庭筠的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭），读者在解读文字里，不仅看到有温庭筠的浓丽富艳之美，也有读者当下的代入之感。读者通过《选注》的解读和赏析，在词人华丽的表象下，也能看到词人的失意和落寞。

　　除了传播学和阐释学之外，《选注》还有一个突出特点就是，主题性逻辑。我们都知道从唐代民间词集《云谣集杂曲子》开始，无论是旧谱、新歌，多为男女爱情、伤离惜别，纬以音节，被之歌筵。《花间集》诞生在唐宋之际的蜀地，其中的18位词人都是文辞清丽、落墨俊爽、才情横溢。特别是经过后蜀国主孟昶大力提倡，《花间集》连同其内涵的一代绮靡风气，应运而生。在这些词作里，有的秾词艳句，有的洗尽铅华。其中，既有温庭筠的“水风空落眼前花”，也有韦庄的“红楼别夜堪惆怅”。既有毛文锡的“人不见，梦难凭，红纱一点灯”，也有魏承班的“梦魂惊，钟漏歌，窗外晓莺残月”。历代都以词为艳科，有有情，也有无情。比如，欧阳炯的“此时还恨薄情无”，和凝的“梦断锦帏空悄悄”……《选注》对于《花间集》的爱情主题特别重视，放在了选和注的第一位。绮筵公子、绣幌佳人，香径春风，红楼夜月，是《花间集》的主题，也是《选注》的主题。就像《选注》的最后一首，李珣的《河传》，评曰：“想佳人花下，对明月春风，恨应同。结得温厚，余韵不绝。”既是《选注》的结尾之词，同时也是《选注》的点睛之笔。《花间集》的那些代表之词在古典文学的长河里，之所以流韵千年至今，原因也在于此。

　　传播学、阐释学和主题性，是杨雨、陈文锦对《花间集》选注和解读的三重逻辑。通过这三把钥匙，把遥远的《花间集》层层打开，层层剖析，并安置到当下的语境，给今天的读者带来了顺畅的阅读感受。其实，传播、阐释和对主题的关注，即便是在《花间集》的原文原作里面，也不是孤立的。《选注》更是注意到它们之间的互相穿插、互相印证。至为宝贵的是，《选注》的落脚点，是用今人的解读，把《花间集》推荐给今天的读者。从出版的整体效果而言，无疑是达到了预期。比如，薛昭蕴《浣溪沙（其七）》（倾国倾城恨有余）是一首咏史词，美女西施在吴越争霸的历史暮景底下，沧海桑田，往事如烟，只有太湖见证了当年。这首词，感时伤怀之意，看花忆古之情，虽然没有直接描写男欢女爱，但在“藕花菱蔓满重湖”的感喟之中，也还是让读者想到了李白的“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”的吴歌楚舞，歌尽桃花扇底风的盛宴与繁华。也让读者想到了“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”的历史烟云。在以男女欢爱为主调的《花间集》里面，这首词无疑是深沉的一笔。《选注》也坚持挑选了这首，并不是对《花间集》原有主题性的偏离，而是从另一个角度，看到了《花间集》那些蕴藏在欢爱情感背后的，比男女情感更为厚重的历史内涵。

　　王国维在《人间词话》里面谈到“隔”与“不隔”，以意象与情趣的契合为界，合则不隔，不合则隔。有意思的是，在《花间集》里面，温庭筠多含蓄，韦庄多显豁，分别代表着两种不同的审美风格。杨雨、陈文锦的《选注》，分别选了温词23首、韦词15首，两人都是书里的大户，占据了最大的篇幅。《选注》注意到在《花间集》横空出世的那个百年，诗和画两种不同的艺术形式已经互相产生影响，并在《花间集》就已经产生了深度的交汇。在读《花间集》的时候，似乎看到了晚唐五代时期的仕女绘画，同时体验到了词句里的诗情画意。毕竟，在诗和画都臻成熟的晚唐五代之间，仕女题材的绘画作品，对温庭筠的词创作也带来了鲜活的影响。“使其施之于女性专门题材的曲子词创作，创造出新的特色。”（邓乔彬《唐宋词艺术发展史》）比如，温庭筠的《菩萨蛮其十》，杨柳又如丝，驿桥春雨时、画楼音信断，芳草江南岸……意象层层叠叠，耐人寻味。读其词，眼前犹如展开了一幅画卷，真真切切，栩栩如生。韦庄的《浣溪沙其五》，咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看。几时携手入长安。这首词，也是《花间集》最有名的词作之一。《选注》在解析这首词的时候，大量使用了当代的语言，层层铺开。其中谈道：“当然，韦庄的时代没有智能手机，更没有视频电话，但这种明明分隔两地却仿佛就在面对面交流的表达手法，在古典诗词中却极为常见。”作者用今天的话，用今人都懂的方式，阐释千年之前的古典诗词。既是对读者和原著之间的时间距离的消解，也是对原文在解读层面，从底层逻辑解构了原文中的陌生与晦涩，从而进入了今人的审美氛围。经过这样的阐释之后，今天的读者，从必然而很容易地进入了自由的阅读境界。

　　《花间集》跨越千年，如何顺利进入今天的视野，单凭有板有眼的注释还不够。从古典语言到现代语言的转换，是解析和欣赏必须经历的环节。《选注》用流畅的现代汉语，重新解读了古典诗词中的情境。比如，韦庄的《菩萨蛮其三》（如今却忆江南乐），这大概是韦庄词里流传最广的一篇。

　　如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。

　　翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。

　　韦庄词的原文，使用了各种意象。虽然抒情自然显豁，但今天的读者也很难一下子就明白其中的深意，特别是“春衫薄”“红袖招”，容易把主人公理解为一个风流不羁的少年郎的形象。在《选注》里，作者犀利地看到，词人真正想说的并不是自己的艳遇，从“骑马倚斜桥”的风流浪子开篇，到“白头誓不归”的痴心恋人结尾。词人想说的是，“满楼红袖招”已经是曾经的过去，如今想的是心甘情愿在独一无二的爱情里终老。在爱情的话题上，这首词无疑也体现了浪子回头的深情。

　　有缝隙的地方，就是光照进来的地方。《花间集》原文中的晚唐五代语境，跟当下的文化语境，有着天然的时间裂痕。是填补这个裂痕，还是通过这个裂痕，把一束光照进来，体现了《选注》的匠心。比如，牛希济的《生查子》（春山烟欲收），记得绣罗裙，处处怜芳草。写的是爱情中的离别。《选注》指出，这是发生在一个春天的早晨，女主人用她的“别泪”宣告了这首词的主题。就像词里说的那样，离别之时，此时无声胜有声，千言万语已经没有意义。女主人指了指草坪，又指了指自己身上的裙子，你要记得这条绿色的绣花裙子啊。咱们的爱情，就像这条裙子一样不能或忘。这个朴素的离别场景，写尽了千山万水之后的痴痴等待。《选注》通过对场景的当代解说，完美地化解了古诗词中的情节跳跃。当把古诗词里面的字句和情节，转化为今人熟悉的场景之后，生活的质感就在诗句里凸显出来。

　　让古典诗词滋养当代生活，经典重读是最有效的途径。《花间集》出现在被闻一多称为“诗唐”的大唐盛世之后，它以其经典的作品，成为又一个时代的文化风景。《花间集》的流传和影响深远，以至于到了宋朝，无论是张先、晏殊、晏几道、柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英，还是范仲淹、欧阳修、苏轼、辛弃疾……都不同程度地吃到了源自《花间集》的文化红利和丰富内涵，后世的一流诗人和词人，都或多或少地受到过《花间集》的启示和影响。到了今天，《花间集》要如何打开、如何解读，如何成为今天这个时代的文化营养与品牌，把千年的经典照进今天的现实，杨雨、陈文锦《花间集选注》给我们提供了一个答案。

　　（作者系广东美术馆研究馆员、教授）