新中国设计是怎样诞生的

　　长久以来，国内现代设计史研究存在一些不足：叙事多依附欧美现代主义体系，对奠定新中国设计根基的关键时期，长期缺乏系统、完整的梳理。由中央美术学院周博教授、纪玉洁副研究员联合主编的《前进——新中国设计的诞生（1945-1959）》以1945至1959年为时间区间，锚定现代化发展主线，填补新中国早期设计系统性研究空白，为中国本土设计史搭建起完整、立体的叙事框架，是兼具史料价值与学术创见的重磅著作。

　　长久以来，学界习惯性地将新中国设计的起点划定在1949年，割裂解放区十余年积累的视觉实践与建国后设计体系的内在关联。本书打破这种人为割裂的分期方式，将延安文艺传统与民国工商业美术视作新中国设计两大原生根基，这一史观重构是全书最核心的学术贡献。以往研究常片面将上世纪50年代设计简单等同于苏式模仿，本书依托海量实物形成完整证据链，清晰展现本土审美、民间纹样如何与外来经验融合，有力纠正了单向度、标签化的陈旧评判，为本土设计史构建起自洽阐释体系。

　　全书收录600余幅一手图像史料，覆盖视觉传达、建筑规划、室内、产品、染织服装、设计六大板块，收录书籍期刊、宣传版画、建筑草图、工厂设计档案等海量实物资料。书中诸多藏品属于行业罕见一手史料。市面上同类图册大多重图片、轻阐释，仅做作品罗列，而本书每件器物都锚定对应的生产制度、群众审美、时代政策，把图像变成解读时代的物证，这种“以图证史”的研究范式，为国内断代设计史撰写树立了高标准。从上海花布设计师支援北方纺织工业，到张光宇、黄永玉等文艺人士北上参与国家视觉建设，细微器物串联全国设计语言流动融合。书中跨地域设计传播的梳理，打破以往按地域分割的研究局限，证明新中国设计是全国性联动实践，而非单一城市的孤立创作。

　　本书的写作与成书过程，本身亦是一次抢救性的学术打捞。国内至今缺少国家级系统性设计博物馆，民国至建国初期藏品分散流失。主编团队历时多年走访多城征集史料。这种民间+馆藏结合的史料搜集方式，具有示范意义。书中格外关注工厂无名设计师群体，将基层美工、纹样艺人纳入叙事，弥补过往只聚焦名家和精英的缺憾。

　　面向当下设计行业与设计教育，本书更具现实观照。当下AI 技术普及，大量从业者依赖数字素材拼接创作，传统工艺与本土纹样研究被弱化。书中细致记录老一辈设计师扎根民间采风创作的全过程。历史对照极具警示意义：技术只是工具，根植本土、体察大众才是设计的内核。

　　对于设计从业者、高校师生、文史爱好者而言，这本书既是可资查阅的史料宝库，也是读懂中国设计来路、坚定本土文化认同的重要读本。在当下呼吁国货文化自信、构建自主设计话语的时代语境下，本书梳理的民族化设计探索脉络，为当代原创设计提供了坚实历史支撑，具有不可替代的价值。

　　（作者为《艺术与设计》杂志编辑部主任）