不止十年——记“加德纳艺术史”的引进之路

　　2016年8月24日上午，第23届北京国际图书博览会刚开幕。空气里混着油墨味、咖啡香和展台搭建残留的胶味，嘈杂的人声与空调的轰鸣交织在一起，那是独属于BIBF的、混合着兴奋与忙碌的特殊气息。在湖南出版投资控股集团的展位上正在进行的是“《加德纳艺术通史》（第15版中文版）版权签约仪式暨新书介绍推荐会”，背景板上“催生创造、致力分享”的字样格外醒目。签约台前，美国圣智学习公司（Cengage Learning，以下简称圣智）的高管和湖南省新闻出版广电局、湖南出版、中南传媒的领导站成一排，镁光灯啪啪作响。

　　业内常说，英文世界有“三大艺术史”。《詹森艺术史》聚焦西方艺术传统及精英主义视角，昂纳与弗莱明的《世界艺术史》更偏重形式分析，而“加德纳艺术史”更包容、更当代。

　　自1926年首版至今，“加德纳艺术史”已走过百年时光。它是全球900多所大学（哈佛、耶鲁、斯坦福等）的指定教材，也是全球最畅销的艺术史入门读物。它还是世界首部在同一年斩获TAA教材奖与麦加菲奖（McGuffey Award）两大“教材界奥斯卡”的权威艺术史。

　　值得提及的是作者海伦·加德纳本人。在1920年代芝加哥那个男性主导的学术圈，她无法获得正式的教授头衔，却干了一件超前的事——创造性地以“全景化”视角来阐释艺术发展主旨，把绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术放进同一套叙述里，并正式将非西方艺术和女性艺术家的内容纳入主干，开启了一种全新的艺术史写作范式。某种意义上，她是“世界艺术史”写作的先驱，甚至比这个词的流行早了半个多世纪。

　　我们与这本书的缘分始于2009年。那一年第12版引进，由中央美术学院李建群教授领衔翻译，2013年上市后口碑与销量双赢。与圣智的后续沟通中我们了解到，“加德纳艺术史”是一部不断生长的艺术史——每四到五年更新一个版本，每一次的更新都会加入新的材料、新的研究方法、新的艺术发展动向。因此，我们与圣智出版公司就“加德纳艺术史”达成了长期合作协议，这也是2016年签约的另一个深层意义——这将是一场持续的、跨版本的引进接力。

　　2016年12月，波士顿大学艺术史与考古学教授弗雷德·S.克莱纳（Fred S. Kleiner，他从第10版起加入编写，独立承担了13-16版的核心工作）应邀来到长沙，在湖南美术出版社美仑美术馆和湖南师范大学美术学院分别做了两场讲座，题目分别是《古罗马艺术中的历史与风景》与《西方艺术中的自画像》。

　　听众构成很有意思：有美院研究生，有中小学老师，也有普通读者。克莱纳教授的讲座从不掉书袋——他指着那件近乎完美的弗拉维王朝浮雕，教大家辨认袒胸的罗马女神罗玛、手持束棒（fasces）的扈从，为大家讲解那些极易被忽略却富含信息的细节：为什么罗玛身后的扈从手持无斧的束棒（城内禁刑），而对面迎接队伍里的扈从束棒上却绑着斧头（城外征伐）。这和他在写作中秉持的原则是一致的：用简洁、清晰、直白的语言来阐述专业的问题，即使是晦涩难懂的现代和当代艺术，普通读者也能够很好地理解书中的内容。

　　2019年初，第15版中文版上市，克莱纳教授再度受邀来华，行程包括中央美术学院、北京民生美术馆、清华大学美术学院、湖南省博物馆等地，主题从《西方艺术的诞生》《希腊黄金时代的艺术、民主与僭主》到《欧洲（和中国）绘画中的透视》。央美那场，偌大的美术馆报告厅走廊都站着人。

　　读者的热情让克莱纳教授和我们备受鼓舞，我们也更清楚我们要做的——引进从来不是简单的翻译，要把它做成中文读者能用且好用的样子。据此，我们为“加德纳艺术史”设计了3个版本（通史、西方版本和简史）满足不同层面的读者需求，在翻译上力求精准，在开本和版式设计上按中文阅读习惯进行调整。同时，我们为中文版增设了电子检索系统、艺术日课与相关讲稿资料。受中文世界读者的启发，克莱纳教授还专门写作了一本《写给中国读者的西方艺术史》，以中国的时间轴做定位，形成一种开放式的中西比较，他说：“这本书没有结论，读者连接两种文化的方式即本书的意义。”

　　第三十二届BIBF又要开了。2026年，这场合作经过十年又走到了一个新节点：湖南美术出版社从圣智引进了《加德纳艺术通史》的最新版，并同步推进圣智旗舰数字学习平台 MindTap 的本地化引入与配套落地计划。

　　MindTap 是圣智为其核心教材配套打造的一体化在线学习平台，能将纸质书升级为一个完整的数字化学习环境。在“加德纳艺术史”的MindTap平台上，读者可以获得可缩放高清图像的互动 eBook、近300段导览视频、音频发音指南、图像闪卡、即时反馈测验，甚至能通过Google Earth坐标将重要遗址“定位”到地图上。

　　从2009年12版引进，到2016年15版签约，再到2026年最新版的落地——十年前那支落下的签字笔，如今已走出书本，跃上屏幕，生出了新的姿态。