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■李雪涛
引言：打开陌生之门——英诗审美的另一种可能
在英语文学的世界中，诗歌常被视为最难亲近的体裁之一。尤其对以中文为母语的读者而言，英诗的韵律、语调、象征系统与意境传达，往往带有一种天然的陌生感。但这种“陌生”不是障碍，反倒可能是一种通向更深审美感知的契机。正如俄国形式主义者什 克 洛 夫 斯 基 （Viktor Borisovich Shklovsky,1893-1984）所言：“艺术的目的，在于使我们回到事物本身，使熟悉变得陌生。”而如何将这份陌生转化为触动心灵的美感经验，便是教育者、翻译者与批评家面临的共同挑战。
上世纪六十年代，周珏良（1916-1992）先生在《英美文学欣赏》第一集（北京：商务印书馆，1963年）中编选英诗篇章，并亲自撰写赏析文字，其宗旨即在于：唤醒读者对英语诗歌之“陌生之美”的敏感与理解。在当时语言教学普遍强调“听说读写”训练的背景下，周珏良的这一努力颇具先锋意味。他不是以语法分析入手，而是以美学直觉启读，将音韵节奏、意象营构、情感逻辑以及中西诗学的交会，贯穿于对英诗的文本细读之中。
前些日子，社科院文学所前所长陆建德先生来信，提及珏良先生编的这本小书。收到信后，我找来这本书细读了其中由珏良先生撰写的三篇英国诗文赏析。我希望在重新审视周珏良在英诗赏析方面的独特贡献之时，进一步探讨他在跨文化诗学教育中的开拓性意义。通过梳理其具体分析方法与美学理念，尝试回答如下问题：如何引导中文读者在语言与文化的双重陌生中，获得对英诗艺术的真实体悟？ 如何通过中西诗学的对话，在教学与批评实践中拓展审美认知的边界？ 而最终我们将看到：所谓“打开陌生之门”，并非只是通往异域的桥梁，更是一次对自我审美能力的觉醒与锻造。
一、诗声可感：从音韵节奏入门体悟英诗之美
英诗的魅力，不仅在其意境与情感，也深藏于音节的起伏与语调的流动中。对于中文母语者而言，英语诗歌的声音层次常带有陌生的美感，既新鲜，又难以捉摸。正是在这一点上，珏良先生展现了他卓越的艺术敏感与教育才华。他通过对诗歌音韵节奏的细致分析，为中国读者提供了进入英诗的“听觉之门”。
以济慈（John Keats,1795-1821）的《秋颂》（To Autumn）为例，珏良先生细读诗行，指出诗人如何通过重复辅音来营造声音的画面。第三节中“小羊在山坡咩叫”（And full-grown lambs loud bleat from hilly bourn）这一行，/l/音五次、/n/音三次、/m/音两次，声韵交错，仿佛让人身临其境地听见了满山的咩叫声。这不仅是声音的再现，更是情境的建构：声音与“成熟”“丰收”的主题形成共振，构成了意境与听感并行的艺术空间。
声音的细节同样贯穿于珏良先生对兰姆（Charles Lamb,1775-1834）散文的分析中，他着眼于语言结构中的节奏安排，指出兰姆在句式使用上的巧思：“He…and…”（“他……并且……”）句型的反复使用、四个“his”起始的排比句式、以“and”收尾的节奏放缓，无不体现出散文节奏与内容情感的契合。这种结构之美，不只是技巧的堆砌，而是“内容决定形式”的典范。
在这些分析中，珏良先生反复强调：文学之美不能仅靠翻译传达，更应在声音中体会。通过声音的铺陈与节奏的抑扬，他让读者触碰到诗歌中不易察觉的灵魂部分。他的阅读方法，使我们不仅“知其然”，更“知其所以然”——在诗歌的语言中听见情感，在节奏的脉动中感受生命。
二、意象与感通：沉浸在英诗的画境与心境之中
英诗之所以动人，往往不在其宏阔之辞，而在其意象营构与心境传达的微妙交织。珏良先生正是从细节入手，让读者在一个个具象的画面中体认情感的流动。
在济慈的《秋颂》中，他带领读者缓步进入诗人笔下的秋日田野。那是一种不疾不徐、温暖而不浓艳的画面：夕阳透过淡云，将田野染上玫瑰色的余晖。这一画面在珏良先生的讲解中被赋予与中国古典意象的呼应——正如宋代词人周邦彦（1056-1121）“雁背夕阳红欲暮”的抒情氛围，使跨文化的比照悄然发生。
除图像的并置外，更有情感的互映。他援引济慈写信时提到的“温暖气氛”，指出诗人并非仅从视觉经验出发，而是借助心灵对秋日成熟感的深度体验。于是，“bloom”（字面意思：青春的红润）和“rosy hue”（字面意思：玫瑰的柔光）不仅赋形于秋野，更渗入了人的身体感知与精神体察。
在珏良先生的讲述下，英诗中描绘的不再是西方的异域风景，而是可以触摸的感性世界，是可与心灵共鸣的时空。读者不只是“看到”秋天，而是“与之感通”。
三、诗意转折：英诗情感逻辑的审美解读
在许多英文诗作中，情感的起伏常借助转折句式悄然展开，而其精微之处，最需读者细细体察。珏良先生对诗意转折的把握，恰如诗人笔下的引路人，带领读者穿越显现与潜藏之间的幽微之境。
仍以《秋颂》为例，第三节起始于“Where are the songs of spring?”（“春之歌今安在？”）——一句轻问，却暗含转折的契机。珏良先生指出，这并非真正怀春伤秋之语，而是一种设问式的引导，用以衬托秋声的独特欢愉。济慈笔锋一转，将读者的注意力从春的热烈，引向秋的深沉与丰盈。
这一节中，那些声音意象——虫鸣、羊咩、蟋蟀歌唱、知更鸟啼、燕子呢喃——在周珏良的分析中逐一展开。他指出，这些声音由远及近、由高到低地排列，犹如一场层层递进的“听觉交响”，构成了诗人的“听觉图景”。
更为难得的是他对中西诗情的对比之敏锐：中国古诗中“秋声”多为悲音，而济慈却将之描绘为充满生命力的喜悦之音。这种对比不仅揭示出文化差异，也让中国读者重新省视自身的感知定式，进而发现英诗的陌生之美。
四、融通与创造：英诗教育中的跨文化诗学
若说英诗之美能打动读者的感官与情感，那么其深层的艺术理念则关乎文化间的理解与互释。珏良先生的英诗教育实践，正是跨文化诗学理念的生动体现。
珏良先生不拘泥于西方文论的单一路径，也不执守中国传统诗学的权威框架，而是以一种融合的视角，建立中西互参的解释体系。例如，他常援引刘勰（约465-？）“吐纳珠玉之声”来解释诗歌的声音美，也不忘引用阿诺德（Matthew Arnold, 1822-1888）关于“形式感”的论述，提出“形式直觉”这一可沟通中西的术语。
这种跨文化的思维方式，最典型地体现在他对利维斯（F. R. Leavis,1895-1978）批评方法的灵活引入。利维斯的批评本强调诗歌的审美张力和历史语境的隔阂，而珏良先生则在“诗心”的基础上引入这种方法，显示出一种“用一个时代的诗感去读另一个时代”的创造性视角。在他看来，文化不是屏障，而是触发共鸣的起点。他坚信，只要有敏锐的诗心，中西、古今皆可“会于美之境”。
五、诗人之心，学者之笔：陌生化审美的引路人
作为一位学者，珏良先生具有严谨治学的功力；而作为一位诗人式的批评者，他又具备对于语言之美的深切体悟。这种双重气质，使他在英诗教学中开辟出一条独特路径。
他不追求宏大体系的建构，而是通过一个个具体文本、一个个鲜活细节，把英诗之美传达给学生。他的批评文字常具诗意，所拟的标题如“无韵的诗”“诗可以不言志”，本身就提示出一种颠覆性的审美观念。
更重要的是，他始终以“开启审美感受”为根本目标：让学生在英诗中体会节奏之异、意象之变、情感之微，从而走出熟悉语言的栖居地，步入“他者语言”的感性世界。他教人如何欣赏陌生，也教人如何借由他者之诗来深化自身感受的能力。
结语：从英诗之“陌生”通向美感的哲学觉知
陌生，是理解之初的停顿，是感受之门的开启。在面对一首异域语言的诗歌时，我们往往先感到距离——语言的节奏不同，情感的表达陌生，意象的组合悖于习惯。而正是在这种不适与困惑之中，美感悄然生根。
珏良先生的工作，不只是教授英诗，更是教人如何面对陌生、亲近陌生、穿透陌生。他所开启的，不是一种知识的传授，而是一种审美与哲学的教育：如何在“他者”的诗歌中找到一种新的自我感知方式，如何在语言的差异中发现情感的共通性。
维柯（Giambattista Vico, 1668-1744）曾说：“诗源于惊异。”而惊异，往往来自陌生。珏良先生教会我们欣赏英诗，不是为了使英诗变得“熟悉”，而是为了保留那份惊异、尊重那份差异，并在理解与感通的过程中重塑自我。我想，这正是跨文化诗学教育的深远意义所在吧。
（作者为北京外国语大学历史学院院长）
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