优秀的诗歌胜过一万本作文指导书

    主持：宋庄

    您在多年前就以《大头儿子和小头爸爸》（作家出版社）家喻户晓，其光芒之大，几乎掩盖了您后来的多数创作。回顾一下，您认为《大头儿子和小头爸爸》广受欢迎的原因是什么？

    郑春华：广受欢迎的原因一个是拍成了动画片，传播力度强，一个是当时少有现实主义题材的幼儿文学作品。当然，三个主要人物的塑造，也与上世纪90年代千千万万个独生子女家庭产生了情感与心灵的共鸣，于是形成了良性循环：由书到动画片的传播，又由动画片推动了对原作的阅读，直到进入小学课本。

    此后您创作的《非常小子马鸣加》（湖北教育出版社）同样受到小读者欢迎。这些作品中有您对童年成长的思考，也有对孩子缺点的包容。能谈谈您平时是怎么积累素材的吗？ 为什么您笔下的这些小朋友，这么去体验真实、接地气？

    郑春华：我经常去体验生活，也就是定期去幼儿园和小学，跟孩子们一起上课和游戏，这期间便有了原始素材的积累。不过我认为，低幼文学创作对素材的依赖不大，而是通过“素材”精准地“嗅”到这个生命阶段的气息，或者说是感受到儿童与成人之间的各种不同：思维方式的不同，逻辑的不同以及笑点和哭点的不同等等，我越贴近真正意义上的“儿童”，我就越不可能去“自上而下”地构思作品，而是努力寻找到孩子的心灵密码，让作品“从下向上”地盛开，去表达、去延伸、去展示、去创造真正属于孩子们的纯粹世界，这可能就是我作品中的人物真实、接地气的原因吧。

    《奇妙学校》以崭新的写作视野、耳目一新的故事，引领大家进入一个奇妙的世界，又给孩子们领来了一群活泼可爱的新伙伴。您的写作总在不断创新，带给读者新的感受。很多人以为儿童文学是最容易写的，实际是最不容易写好的。《奇妙学校》中的小伙伴来自一所国际学校。这所学校有一个幽默风趣的光头校长，有一群来自世界各地肤色不同国籍不同语言不同的小学生，您在书中并没有着重强调这种“不同”，而是通过那些温馨又充满童真童趣的细节，让读者感受爱和包容并一起体味成长的快乐与美好。您平时的生活是怎样的？ 发现您的作品有着广阔的格局和视野，是怎么形成的？

    郑春华：在我的创作生涯中，社会责任感是与生俱来的，是刻在我的骨子里的，因为我很清醒地认识到我的读者是尚未成熟的“人类”，阅读对于他们来说如同“家教”，作品传达岀来的精神品质胜过所有的说教。上海是一座国际大城市，本世纪初国际学校和国际幼儿园就不断涌现，这在某种程度上帮助了我开拓创作视野和调整更新教育理念，再加上上世纪末，我随先生在欧洲生活过三年。综合这一切我发现童心无国界，无年代，即使肤色不同，语言不同，生命成长中的喜怒哀乐是共同的，也是共通的。基于这样的认知，我觉得我有必要通过我的作品，让孩子了解同龄人不一样的成长，丰富孩子的成长体验，让他们感受到成长中发生的事件虽有不同，但情感的波动和心灵的碰撞是相同的。为了创作《奇妙学校》，我也去了上海市包玉刚实验学校体验生活。

    新作《摸不到的小恩》（作家出版社）以真实事件为模本，讲述小恩生命中那些美好的时光，以及和小朋友一朵相处的感人故事。这部作品仍然温暖，但是略带沉重，涉及灾难的积极意义。对于儿童文学作品，您并不回避苦难和不幸。写了这么多年，您是如何理解儿童文学的？

    郑春华：我还写过幼年丧父的《米斗的大计划》，它获得了首届金波幼儿文学大奖；写过离异家庭的《一个姐姐和两个弟弟》；写过牺牲了的消防员家庭《爸爸红》等等。我理解的儿童文学没有题材的限制，只有表达方式上的不同。比如同一块布料，给大人剪裁衣服干净利落又大方，给孩子剪裁就要考虑加上蕾丝花边和小动物的图案，还有造型可爱的纽扣以及没有尖角的领子和口袋等，让给孩子剪裁的服装合体又童趣。人间的灾难和不幸，是客观存在的，于儿童世界来说也是不可控的，既然如此那又为什么要回避呢？ 我知道自己写这类题材不太受家长和市场的喜欢，但我觉得这不重要，重要的是我展现出了儿童世界的完整性和客观性，它有笑颜，也必有伤痛。

    您的创作总在不断求新求变，为何您总是能做到不断创新？

    郑春华：我不喜欢重复自己。我的写作总是好像在编织一个梦，若重复编织同一个梦也太无趣了。《大头儿子和小头爸爸》之后，总有出版社邀我续写，即使来到小读者面前，也常常会听到这样的请求。但我从未心动，如果我续写，那我就是往回走了，这不是我创作的目的和乐趣，我创作的目的和乐趣是向前走，一次次突破自己，尽管没有了舒适圈，但我一次次突破和创新所带来的舒适的体验，远远超越了那个舒适圈，而且对一个作者来说，丰富自己的创作风格就是为丰富整个儿童文学领域注入积极的力量。

    您的作品带给孩子们一场又一场的阅读盛宴，也请谈谈您本人的阅读吧？ 您的童年阅读是怎样的？

    郑春华：我爸爸是一位诗人，他曾经担任上海《萌芽》杂志社的诗歌编辑。因为爸爸的原因，我童年的家中有一些藏书，但不多，且主要是成人诗集。仅有的两本儿童诗集是柯岩的《大红花》和于之的《给海边的孩子》，都被童年的我翻烂了。除此以外还有胡万春的《过年》、任大星的《吕小刚和他的妹妹》、任大霖的《我的朋友容容》等少量的儿童文学陪伴了我。进入青年时代之后，我读得比较多的还是成人诗，很喜欢舒婷、傅天琳、王小妮、席慕蓉等女诗人的作品，也喜欢艾青、顾城、余光中、李瑛的诗作……其实我最初是以儿童诗作者的身份走上儿童文学创作道路的。尽管我现在主要创作低幼故事，但当年的诗歌阅读和儿童诗写作，让我之后的低幼文学语言朝着精炼、简洁和流畅的方向发展。所以再一次地呼吁，让孩子读一点优秀的诗歌，它们胜过一万本作文指导书。

    有没有让您记忆深刻的阅读？ 有哪些阅读特点？ 是不是儿童文学占有较大比重？

    郑春华：刚到出版社当低幼编辑时主要阅读儿童文学，那是上世纪80年代，改革开放刚刚开始，儿童文学界首先引进出版了日本儿童文学，之后陆续引进欧美国家的。不过在整个快速引进的过程中，幼儿文学的占比还是很少的，所以那时候一看到幼儿文学，我感觉自己就像一片海绵在快快地吸收着，同时慢慢打开着自己，比如《不不园》《木马的小白船》，当年都是前辈儿童文学作家孙幼军老师翻译的，文笔特别口语化。除了阅读特点主要是幼儿文学外，还喜欢具有儿童游戏精神的作品，比如《长袜子皮皮》《小飞人卡尔松》《小淘气尼古拉》和有着无穷想象力和爱的力量的作品《夏洛的网》《时代广场的蟋蟀》《铁路边的孩子们》，总之我喜欢读以儿童为本位的文学作品。

    写作多年，您的阅读发生过怎样的变化？

    郑春华：到了本世纪初，我基本不读儿童文学了，而是转读成人译作，当然都是作为消遣来读的，很随性，就是喜欢，一读大半天就过去了，没什么精读，也不做笔记，有的书可能只读个一知半解，反正人物吸引我、故事打动我就可以了。但今天看来这些随性的阅读，让我后期的创作有了“厚度”，让我在打算写一部作品之前不再是仅仅依靠灵感，而是更多地去从灵感中反复提炼出更丰富更深层的表达。

    您有什么样的阅读习惯？会记笔记吗？

    郑春华：我每天晚上睡前会看书，还有旅行途中也会带书，这是因为担心无聊没事干，不是非读不可。之前读儿童文学会做笔记，现在读译作不做。

    架上最终留下来的是什么书？您会怎么处理自己的书？扔掉，卖掉，出借还是捐赠？

    郑春华：书架上现在摆放着的都是译作。

    我会经常将自己的样书捐给所在的社区和我体验生活的幼儿园。您常常重温读过的书吗？反复重读的书有哪些?

    郑春华：有时候会重温，比如《岛》《伊斯坦布尔假期》《群山的回响》和三毛的《梦里花落知多少》《撒哈拉的故事》等。

    您有枕边书吗，如果有，是哪些？

    郑春华：没有固定的枕边书，读完就换。目前的枕边书是巴塞特郡纪事之二《巴彻斯特大教堂》。

    您有崇拜的作家吗？ 对您来说，写作最大的魅力是什么？

    郑春华：谈不上崇拜作家，只有喜欢的作品。

    写作最大的魅力是随心所欲，创造自己向往的人间温暖和爱的家园。如果可以带三本书到无人岛，您会选哪三本？

    郑春华：勃朗特三姐妹的作品《简·爱》《呼啸山庄》《女房客》。

    假设策划宴会，可以邀请在世或已故作家出席，您会邀请谁？

    郑春华：我宁可策划一场跟小朋友在一起的盛宴，然后邀请小熊维尼、彼得兔和绿山墙的安妮。