从“世界的存在方式”去把握艺术

    ■璇玑

    对于热爱艺术的人们来说，“艺术是什么”这个问题，多多少少都思考过。实际上，我们很难从美学的范畴中得出个明确结论。因为自证一套的学说，其实想阐述和对峙的，几乎都是一些模糊不清的东西，如艺术带给人们的美感、冲击、视觉、直觉。美学试图将这些超脱文字的内容抽象化和理论化，再以文字的形式落实下来。但是，这些跳跃跨度太大，是不太可能实现的。这也是为何会产生与文字表达大有区分的各种不同的艺术形式了。但人们总想着要以文字去理解，头脑去梳理。于是就会出现以艺术及艺术作品作为研究对象，通过分析式的理论方法将其拆解，再以“适当的”哲学内容作为理论基础的印证方式，构造出来所谓的“美学”系统。

    在某些特殊经验中，美学系统是可以作为一套完整的方法论去分析和解读艺术作品的，但是，也容易将艺术困限在美学的范畴中。也就是说，当我们去尝试理解艺术是什么，其来源，其意义，我们会事先进入到美学范畴中给其设定范围。但这样的操作是有限制的，无法满足所有的艺术问题。因为它基于艺术理论和艺术作品的思考角度而产生，不能够套用在所有已出现的艺术成果上，亦不能统摄还未出现的艺术理论和风格。也就是说，美学的范畴，无论是逻辑的分析方法，还是分析材料，全部是在已发生的事件上去做抽象的概念化分析。它未能解释全面的、根本的、本源性的关于艺术的问题。如“艺术是什么”“艺术的本源”以及“艺术的终极意义”。

    所以，追问艺术是什么，就需要进入一个更加根本和广大的世界中，如形上学层面，哲学层面，文化层面以及思想层面。《从“物化”到艺术作品的本源——庄子与海德格尔的论析》这本书，即是出于这样的目的而撰写。与在美学中，艺术作为研究对象的堆积而形成材料而言，这本书中把握艺术的方式，更加地基础和全然。它是从人类把握世界的方式着手，艺术作品作为物的本质以及真理的显现方式而呈现，作为物物化的天、地、人、神的敞开领域而存在的一种超越性的视角去理解艺术的存在。以及从形上学去理解艺术的视角线索，是如何从西方哲学中发展变化，以及中国古代哲学的思想土壤中应运而生的。本书运用了大量海德格尔和庄子的文本和理论，将庄子的“物化”与海德格尔的“物物化”进行比较，以艺术的本源为切入点，做了大量双方的文本与思维上的沟通工作。就如陶国璋先生在曹璇著序言所述，该书“对中西哲学的会通，有重大的贡献”。

    推荐这本书给大家，因为它揭示了一个容易被我们忽略的事实：

    “艺术是什么”，这其实是一个终极问题。