吴镇作品的全面汇集和整理

    吴镇（1280—1354年），字仲圭，号梅花道人，元代浙江嘉兴（今浙江嘉善）人，山诗词、工草书，擅画山水竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

    吴镇十五六岁开始学画，从事艺术活动近六十年，一生勤奋砚田，笔耕墨耘，不求闻达，创作了大量作品，但流传到今天的真迹不算太多，具体数量在学界也没有定论。元末文学家孙作在《沧螺集》里说：“余留秀州三年，遍访士大夫家，征其笔迹，蔑有存者。然则更后百年，知好其画，复当几人耶？”孙作曾任嘉兴府学教授（相当于今天的教育局局长），说这段话的时候距吴镇去世仅十年（1364年），因此还是比较可信的。所以今天我们看到大量署名吴镇的画，其中伪作肯定占了很大部分。

    那么，吴镇存世的作品到底有多少？ 他的画又好在哪里？ 如何欣赏？ 吴镇纪念馆馆长沈国庆在日常的接待工作中，经常会被问到这些问题。

    他在查询吴镇资料时也发现，已有的吴镇出版物大多为图录，要么作品数量不全，要么信息不完整，有些图录印制粗糙，真迹伪作更是鱼龙混杂。

    对沈国庆来说，吴镇是他的故乡嘉善历史上最杰出的文化人物，更是中华文化艺术史上的一代宗师。几年来，他多方收集整理研究吴镇史料，梳理积累无数条笔记，坚持多方参证、严密考订，对相关史料进行鉴别和筛选，努力使对吴镇的描述建立在丰富可靠的史料基础上。同时，吸收学术界最新研究成果，慢慢的，吴镇从碎片的、模糊的形象，逐渐变得立体、鲜活。

    由沈国庆所著《吴镇传世绘画赏析》一书出版，为吴镇的作品梳理带来方向性的指导和总结，多达330页的内容将吴镇的作品分析得有条有理、透彻明了。

    全书搜集的吴镇作品共105件，这其中，国内外各大博物馆收藏的有78件，近年来出现在拍卖市场参与拍卖的有14件，其他的则散落在私人藏家手中。

    全书分为松石篇、山水篇、渔夫篇、墨竹篇、书法篇、作品图录、题跋汇编以及创作年表八个部分，均按创作年代为序，让读者了解吴镇绘画艺术的发展历程和审美风格。

    美术赏析的主要目标是培养读者对具有审美价值的美术作品的欣赏和分析能力。美术欣赏在我国有着悠久的历史传统，从魏晋到现代不断有文人、学者和书画家对美术欣赏的标准、方法、过程等内容进行研究，形成了具有中国特色的欣赏评价体系。美术欣赏是一个过程，掌握了这个过程中的各个环节的具体要求，也就掌握了美术欣赏的基本方法。美术欣赏要以审美价值的揭示为主导，尤其要关注审美价值的不同实现途径，从而在欣赏中做到更有针对性。同时也要注意对其他价值的实现情况进行评价。美术欣赏需要传达，通过一定的写作策略与写作方法将个体性的美术欣赏成果以尽可能公正的姿态、让他人能接受的方式传播开来是美术欣赏的最终目标。

    该书的一大特点是注重对作品的详细解读和分析。从艺术风格、表现手法、象征意义、收藏流传等多个角度对吴镇作品进行解析，帮助读者深入理解每幅作品的内涵，能够更好地欣赏和理解吴镇艺术的美学价值和文化魅力。

    另一特点是力求专业性和通俗性相结合，既适合专业艺术工作者和学者学习研究，也适合广大艺术爱好者和普通读者欣赏学习。同时，该书也是一本全面介绍吴镇艺术的读物，希望可以为读者提供一扇了解吴镇文化的窗口。

    《吴镇传世绘画赏析》入选了“2023年度嘉善县文化精品工程重点项目扶持”，是对吴镇作品一次全面的汇集和整理，是吴镇艺术风格和艺术发展脉络的一次梳理和呈现。该书弥补了其他吴镇出版物的作品缺失，图像资源的丰富和全面将大大拓宽研究者的研究范域，也为吴镇研究重新回归图像创造了充分的条件。附录的题跋汇编，既是对吴镇文献的全面整理，也是未来吴镇研究重要的参考资料，具有重要的现实意义和学术价值。