寒山诗的域外传播

    ■海岸

    2019年末，我曾远赴西澳珀斯参加复旦-科廷大学中澳创意写作年会，以英译《隋梅》和《山中晓望》两首诗为例，宣讲“一念三千：跨文化诗歌翻译与写作”，既传播了“浙东唐诗之路”，也传播了“天台山和合文化”。那次海外年会未及细说寒山诗的海外传播，不曾想今年5月11日在中国作家协会《诗刊》社、中国诗歌网主导的天台山浙东唐诗之路高峰论坛上谈了。

    唐代诗僧寒山（725？ -830？），其人生卒年月、出生地不详，30岁前屡次科考，均名落孙山，就从长安来到天台，栖隐寒岩70余年，自号“寒山子”，真名无从考证，始终是个谜一样的存在。他与李白、杜甫生活在同一时代，放到星光灿烂的盛唐时期会被“边缘化”，却淹没不了其诗作精神的独特光辉。寒山生前寂寂无名，身后却声誉日隆，尤其在西方赢得了比李白、杜甫还要高的声誉，成为美、法、日、韩等国几代青年的偶像。

    赢得“寒山体”美誉的寒山诗，融白话入文人诗中，以五言为主，辅以七言诗和三言诀，清新雅致的白话诗风呈现山水意境和人生禅悟，或俗或雅，俚语俱趣，拙语俱巧，“或讥讽时态”，劝善戒恶，表现出驳杂并兼的儒释道多元思想，充满“和合”意蕴。寒山诗题材涉及自叙、讽喻、学道、参禅、山水五类，单从内容上看“似儒非儒，非儒亦儒；似道非道，非道亦道；似僧非僧，非僧亦僧；似俗非俗，非俗亦俗。”据《仙传拾遗》记载，最早的《寒山子诗集》收有300余首，分为三卷。初版寒山集的精神传播者却是唐代末年的天台山道士，认为寒山子颇有文人隐士气质，又有成仙之谓，故引为同道中人。

    初版寒山集不仅诗中有道家思想，更重要的“能警励流俗”。到了宋代寒山又被佛家公认为文殊菩萨再世。到了清朝，寒山的312首诗篇被收入《全唐诗》（1707），为正统儒家文化所认可，寒山与拾得一起被雍正皇帝封为“和合二圣”，而老百姓早在年画里将他俩供养为“和合二仙”——寒山手持荷花意为“和”，拾得手持圆盒意为“合”，民间婚庆更是流传一妙联——“因荷（和）而得藕（偶），有核（合）方为梅（媒）”。儒释道在“和合”这一内核里融会贯通，“以佛修心，以道养生，以儒治世，”和合文化渐渐在天台山扎根壮大。“和合”二字也已成为中华和合文化的象征，和合元素渐渐融入“人与自然的和谐”、“人与社会的和谐”和“身与心的和谐”之中。近20年来，台州市各届政府高度重视天台山和合文化的国际传播，每两年举办一次“天台山和合文化国际论坛”。

    寒山诗歌早年随佛教天台宗域外传播译介到了日韩，在20世纪50年代，铃木大拙等一代日本禅师推动禅宗西渡，寒山诗随之传到了西方，顿时引发一代欧美青年大学生的追捧。英国著名汉学家、翻译家阿瑟·韦利（1889-1966，Arthur Wal⁃ey）在美国期刊《文汇》（Encounters，1954）首开寒山诗英译之先，向读者展现了他所理解的寒山道。他英译的27首寒山诗，以跨文化的视角揭开寒山诗的神秘，其译诗打破英诗经典的“抑扬格”模式，也不采用自由的素体诗，却是大胆采用一种跳跃性的诗律——兼顾传统中国古诗和英诗的格律，但又不固守两种诗体格律加以创新，既巧妙灵活地让所译诗行节奏与传统英诗音步相联，又自然地照应中国古诗的重音与停顿，却不强求押韵。

    美国垮掉派诗人加里·斯奈德（Gary Snyder，1930-）1953年在画展的一幅寒山拾得图里初识寒山，出于对其诗歌的崇敬，在美国《常春藤评论》（Evergreen Review,1958）发表24首英译寒山诗，震撼美国文坛，随之掀起一股“寒山热”，被视作寒山诗英译史上的里程碑。他充分考虑英文读者的感受，尽量避免晦涩难解的诗行直译，不拘泥于原诗的一字一词，而是取其诗意真谛，把握诗境及语言风格的要素，为西方读者解读寒山诗提供便捷的途径。斯奈德所选的寒山诗似乎都与寒岩禅境有关，着重描绘诗人的隐居世界和禅意人生。他还将24首寒山诗译作与自己创作的诗作编入同一本诗集《砌石和寒山诗》（1969）出版，后经数十次修订、拓展、刊印，后来还推出一版50周年纪念版。

    斯奈德英译寒山诗的经历被垮掉派小说家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac，1922-1969）写入他“献给寒山子”的自传体小说《达摩流浪汉》（The Dharma Bums，1958）中，在一定程度上扩大了寒山诗在英语世界的影响力。小说对诗人寒山作了酣畅淋漓的描述，详细解读了寒山诗歌内涵，并将美国人眼中的寒山精神发挥到极致，在西方读者中影响深远。

    “寒山热”时值美国流行禅宗思想，寒山诗所特有的禅宗佛学气息，给第二次世界大战以来信仰失落和心灵异化的美国人以安慰。寒山诗中宁静、平和、禅意的心境慰藉了垮掉的一代心灵，迷倒了凯鲁亚克、艾伦·金斯伯格和斯奈德等主将，也成为垮掉派的英雄和反文化的先锋，更被稍晚些的嬉皮士尊为偶像。寒山那“头发蓬乱，拖着木屐，敝袍飞扬”的标志性打扮，一时成为欧美青年追捧的生活方式。

    第三个寒山译本出现在60-70年代，是由美国著名翻译家伯顿·华生（Burton Watson，1925-2017）英译的《寒山诗100首》（纽约丛林出版社，1962；哥伦比亚大学出版社，1984）。步入80年代后，寒山诗又编入美国大学教科书，入选重要的英译中国文学集《哥伦比亚中国诗选》（华生，1984）、《中国文学选集：从先秦至1911年》（宇文所安，1996）、《含英咀华集》第一卷（闵福德，刘绍铭，2000）。在中国本土被“边缘化”的寒山诗经过几番译介洗礼后，在美国文学中确立了经典化的地位，这也说明以读者期待为准绳的“归化为主、异化为辅”的翻译策略不失为古诗英译的理想选择。

    20世纪的“寒山热”因垮掉的一代而兴起，20世纪末并未因这一思潮的式微而散淡，寒山诗因人们对于自然和生态的关注频频出现于各种文化场合，更是引发一位重走寒山路、推行当代寒山精神的民间译者比尔·波特（Bill Porter，1943，中文名“赤松”）出现。他出版的第四个寒山诗译本延续了寒山诗的神话。他使用口语体直译寒山诗，以散体加注的翻译策略大面积修订出版的《寒山歌诗集》（The Collected Songs of Cold Mountain，2000），在某种程度上能传达几分原诗的神韵。他在1983年初版英译307首寒山诗，而在2000年新版加译4首丰干诗和49首拾得诗，注释解读尽可能详尽周到，但客观地说他的译诗技巧比他的前辈逊色，在诗意的传达上略显不足。

    “人问寒山道，寒山路不通”，“登陟寒山道，寒山路不穷”，“杳杳寒山道，落落冷涧滨”，隐藏着玄妙的哲理——经不懈的自我努力，穿越自然的险路和内心的困扰，抵达心灵的澄明之境。寒山一生乐观面对磨难，寓哲理于山水间，以求精神澄明与心灵和谐的人生策略，给予欧美社会以深刻的启迪。当代欧美人读完他的诗集，很难不向往寒山诗歌所显露的那种随心所欲的生活方式，以及回归自我、回归原点的精神趣味。

    当代美国小说家查尔斯·弗雷泽（Charles Frazier）在小说《冷山》（Cold Mountain，1997）扉页上就印着寒山的名言：“人问寒山道，寒山路不通”。“寒山”实际上涵盖三重含义——除了诗人和隐居地外，还包含着修行之艰难。小说荣获美国国家图书奖，继而拍成同名电影，荣获奥斯卡金像奖。小说《冷山》或同名电影若能汉译为《寒山》似乎更为贴切，毕竟斯奈德等译家英译寒山时用的就是“Cold Mountain”，回译过来就该是“寒山”。

    诚然，寒山诗不仅是文学经典中的一个华章，更是一个洗涤人心灵的神话。一切渴求挣脱世俗羁绊，找回灵魂深处那个自我的人，都难以拒绝如此冷静飘逸的圣贤。