“在河流看不见的拐弯处”

    法国哲学家和诗人西蒙娜·薇依说：“在诗中，人的灵魂由于与力量的关系而不停产生变化。”（《伊利亚特，或力量之诗》）我觉得这种“力量”首先是诗人本身对诗歌当中的“过往之我”的超越，而诗人内在的“省察”之后而爆发出的力量，才是诗歌真正的“辉光”与锋芒所在。赵晓梦的诗歌写作就有着强韧的力量，其不断向“内在”和纵深的开掘、呈现和表达，在70后诗人当中相当罕见。赵晓梦诗集《十年灯》中，既有黄钟大吕的长诗，也有单独“耸峙”的组诗和精悍的“短制”，是他近十年以来诗歌力作之综合展示，阅读之间，一个强烈感受是，作为诗人赵晓梦及其诗歌创作一直是“生长”的和自我超越的。这在当下诗歌生态当中殊为难得。

    “屋顶总在不经意间退后，麻雀/只留下山的轮廓。”（《屋顶上》）赵晓梦的诗歌总是用一种强势的姿态介入到他笔下的事物当中，当然还有他个人对于身边周遭事物与内心影像的态度与判断。《屋顶上》是一首长诗，较之他的《马蹄铁》《分水岭》等长诗巨制，我还是第一次读到，总体的感觉是，作为诗人的赵晓梦似乎总是在确认和寻找自我的精神“晾晒”与质疑方式，当人的生命被时间不断推移，个体的存在在某些时候不得不去更多地“深思”“冥想”的时候，诗歌作为其最得力的表达“工具”恰逢其时。

    退却的“屋顶”与山的轮廓，正如诗人胸中之峰岭丘壑，也正如诗人心灵与精神的层叠而又云遮雾罩的影像。而“月亮弯弯，这是云杉和冷杉的态度/也是群星战栗的手势”则体现了赵晓梦对于现实这一庞大繁复“动态物体”的体认、发现与深度领受之后的觉悟。从本质上说，《屋顶上》这部长诗应当是赵晓梦在长诗创作领域中的掘进之作，也是其在人到中年之后，基于现实存在与内心精神相互“鉴证”之后的一个新的诗歌“探险”。

    他的长诗《分水岭》有一种“混沌”的意味，这种意味取决于诗歌的意象，“分水岭”既是一个自然物，又是一个象征体。而在赵晓梦的诗歌之中，这两者之间，又耸立着人的“峰巅”，其中有壕沟，也有天堑，百草丰茂，但也“泥沙俱下”，正如他的诗句，“秘密天穹，指出道路沾满泥泞的血液/就是治愈不了跌入沼泽的庞大梦境”。

    聂鲁达说：“诗人的生活必然在他的诗歌中得到反映，这是艺术的规律，也是人生的一条规律。”在赵晓梦的《众山皆响》组诗之中，诗人把自己放在自然之中，纯粹与清澈，是这一组诗歌的主色彩和“调性”，无论是“连一声鸟鸣都没有的丛林/大山的气味全都释放出来”的《望月》，还是“晨钟和暮鼓遗忘了山寺/一阵微风，茶花的手指，让密林下的/山体，有了一颗玻璃心”的《问花》等等，自然之气韵的润泽与呼应，独在与同在的大地某一处，使得诗人得到了身与心，灵魂与精神的放松，从而获得了天籁般的自我辉照。在《高原上》这一组诗歌当中，赵晓梦带着一种来到异域的新鲜感，在人间高处漫游与觉悟，使得他领受了真正的敬畏之心、雄浑之美，也从中与高原上的所有事物感同身受，如《碉房》一诗当中所表达的那样，“豁然开朗的那一刻/我感到一阵窒息/哪怕海拔只上升了一百米/牵马人和马匹也止不住同时喘息”。

    组诗《换个方式爱她》是赵晓梦写给他女儿的，一个父亲对女儿缭绕心扉的“温情”“爱意”，读起来令人动容，且又充满了细微的感受与实在的意义，这个“把成都添加在手机屏幕上/把曼哈顿也添加在屏幕上”的父亲，对于远在曼哈顿的女儿，寄予了世上最深切与美好的情意，舐犊情深的赵晓梦，让人看到了他最为脆弱与坚韧的那一面。“她走了以后，他的身体开始长刺/先是柔软的枕头安放不了睡眠/接着是宽大的衣服抚慰不了疼痛/最后是空旷的房间阻止不了眼泪。”（《身体长刺的人》）如此直白的诗句，却具有震动与穿透人心的力量，由此我也觉得，情感是这个世界上最强大的武器，尤其是发自肺腑的人和人之间的惺惺相惜、相濡以沫、血缘流传与精神继承。

    相对于亲情“楚楚动人”的书写，组诗《自画像》也叫我喜欢，在这组诗歌当中，赵晓梦审慎、冷静，充满了自身审视与“透视”自我灵魂的力量。“你不是我的闹钟，岁数也不是/把睡眠从嘈杂的黎明唤醒/是监视心跳的手环，十分钟一次震动。”（《老男孩》）“把去年衣服上多余的布料/撑在一张硬得可怕的骨架上/三角形的绳子套上倔强的脖子/身体的尾气就冲出了下水道。”（《风筝客》）这一组诗歌，是赵晓梦最自我的写照，一个中年男人的“心内”“身外”，自我的观察和基于生命自身的领悟，深刻之中略有伤感，坦然之内也有忧郁。我相信，这是一个真实的赵晓梦，更是作为诗人的赵晓梦。