艺术文化人、美术期刊与其命维新的民国美术

    █“借助美术期刊这一艺术‘公共领域’，传统的知识分子完成了向现代的转型，并通过自身的转型，推动了民国时期美术的发展。”

    近日中华书局梓印了卢培钊（编者按：广西出版传媒集团副总编辑、广西科学技术出版社社长）兄的大著《民国时期的美术期刊与美术发展》，这是他的博士论文，十多年来，屡屡增删补苴，才有今天的面貌。培钊兄2010年在南京师范大学获得中国美术史博士学位，他的论著初稿，我当时费了老鼻子的劲儿，才找到一册，一直置诸案头枕边，作为我研究民国美术史最重要的参考书之一。今日重读，如遇旧友。经典，都是常读常新的，培钊兄此书，既不乏引人入胜的个案分析，又有宏观开阔的学术视野，尽精微，致广大，堪称当代美术史研究的新经典。

    美术期刊研究的意义何在？文学史家陈平原曾经指出：“大众传媒在建构‘国民意识’、制造‘时尚’与‘潮流’的同时，也在创造‘现代文学’……在文学创作中，报章等大众传媒不仅仅是工作，而是已深深嵌入写作者的思维与表达。”迻以论美术期刊与现代美术，也是切中肯綮的。作为大众传媒的美术期刊鼓荡美术新潮，推陈出新，创造了现代美术，很大程度上改变了一代人的“所知”，影响着美术家的思维和表达。美术期刊这一新事物，依靠新技术，传播新观念，让民国美术界经历了颠覆性的改变，中国美术其命维新，老树春深更著花。

    要深入了解民国美术史，当时的美术期刊无疑是最佳的一手材料。但民国美术期刊浩如烟海，许志浩1990年编定的《1911～1949中国美术期刊过眼录》就记录了四百多种民国美术期刊。不生活在图书资料极为丰富的通都大邑，又没有足够规模的数据库，普通学人只能望洋兴叹。卢培钊的这本书，却为我们了解民国美术期刊和美术史打造了最为便捷的游船。他采铜于山，并以才识兼备的史笔，为我们开辟了重访历史的路径，读他的书，我们无需青灯黄卷，也不用埋头于变脆泛黄的旧报刊，就可以聆听一个时代的艺术歌吹，这是艺术的黄金时代，是艺术天才成群结伴而来的时代。

    卢培钊的视角是全方位的，全书胜义迭出，信息量非常大，但我最感觉兴趣的是他提及“艺术文化人”，这是以往讨论民国美术史的论著鲜有涉及的。艺术文化人通过美术期刊驰骋抱负，施展才华，建构起了民国美术史的大厦。

    为什么会出现“艺术文化人”？ 我们来看看卢培钊的论述：“在急剧的社会变革中，知识分子实现个人抱负所依赖的科举制度轰然倒塌，无论是精英知识分子还是普通知识分子，都被从政治秩序中剥离出来，面临着社会和生活的重新选择。”“在这个历史转型时期，中国知识分子不再把自己的整个人生理想寄托于庙堂了，多数的知识分子被迫在‘学而优则仕’的正途之外。寻求生存之路，其人生目标由传统庙堂转向社会民间，需要重新确定社会角色，重构社会网络，在社会中寻找安身立命的途径和发展的空间。”

    在论及《真相画报》时，卢培钊特别拎出了创办者高奇峰“革命家和美术家的双重身份”，高就是早期的艺术文化人。对“艺术文化人”，我的理解是他们的诉求溢出了艺术之外，他们不止热爱艺术，也热衷于政治、教育以及与之相关的文化事业。他们兴办教育，组织社团，筹办展览，或引介泰西绘画，或传播艺术思潮，或阐发国粹、弘扬国光。美术期刊成为艺术文化人的“公共场域”，成为他们艺术活动的实录。

    中国传统美术的发展相对封闭，艺术教育以师徒授受为中心，艺术创作的展示，以及艺术观念的表达，也都是小范围的。美术期刊的出现打破了旧有的艺术格局，改变了传统的艺术生态，营造了一个开放的公共场域，在这里，艺术家可以展示美术作品、交流创作心得，传播美术观念。正如卢培钊所说，现代报刊“是知识分子从传统的权利系统中分割出一个新的政治文化空间，通过面对公众来实现知识分子的民主理想和艺术价值”。“借助美术期刊这一艺术‘公共领域’，传统的知识分子完成了向现代的转型，并通过自身的转型，推动了民国时期美术的发展。”

    一部分读圣贤书的旧式文化人顺应时代大潮，转型成艺术文化人，他们未必个个道技兼擅，他们的艺术才能或许并不突出，但他们的社会影响力，甚至后来的艺术史定位都不低。比如周湘，作为艺术家，很难在美术星空里找到他的位置，但作为艺术文化人，他却是不容忽视的存在，他创办的中华美术专门学校，以及校刊《中华美术报》，都成为他拓展影响力的公共场域。与周湘类似的，还有创办南京美专的沈溪桥，如果不是有一本校刊《南美杂志》存世，他几乎没有可供考索的艺术实绩。

    知识结构和教育背景都有差异的艺术文化人，怀着不同的目标，兴办各自的美术期刊，他们对作者和图文的选择都有差异。言路因之大开，不同的艺术力量、多元的艺术观念相互质疑问难，他们唇枪舌剑，甚至针锋相对。比如1929年徐悲鸿、徐志摩围绕西方现代艺术所作的论争，就是以《美展》为平台展开的。关于中国画是否要借鉴学习西洋画，《绘学杂志》与《湖社月刊》也刊发过多篇意见相左的论文。“《艺风》杂志甚至将超现实主义争论中针锋相对的文章刊发在同一期，不因编者的好恶而有所取舍；在对各类展览的评论中，也时见截然不同的观点。”

    美术期刊是认知外来美术的门窗，他们刊发西方美术经典，介绍现代美术思潮，开阔了当时艺术家的视野。无论主动学习，还是被动接受，对西方美术的历史和现状，他们都有了不同程度的了解，通过比较中西艺术的差异，讨论中西艺术的优劣，他们不止更加深入地认识了传统艺术，也能更加客观地评价西方艺术。

    美术期刊是普及传统艺术的先锋，他们整理画史画论，大批复制古代艺术珍品。普通人也能看到往昔只有少数精英阶层才能看到的东西，视觉体验上的鸿沟被一定程度地抹平了。这有效地促进了两个阶层之间的良性互动，增加了普通人成长为大艺术家的可能性。如卢培钊所说：“数千年来，中国传统书画作品的传播具有私密性和小众性的特点，大部分艺术精品或宝藏于密室，或把玩于书斋，私于一姓，匿不示人。由于作品的不可复制，一般普通民众绝少有机会能鉴赏之，以致终身盲昧。……以《故宫周刊》为代表的期刊出版，实现了传统书画艺术珍品由私密性、神秘性向大众化、流行化的转变。”

    通过“尽精微”的若干个案研究，卢培钊指出：“美术期刊对新式美术教育的推行，起到了积极的促进作用。”“美术期刊是传播西方美术的主要媒介。”“美术期刊是承续传统艺术的主要阵地。”“美术期刊是宣传各类美术活动的重要见证。”可以说，民国美术期刊对推动传统美术的现代转型厥功至伟。这些高度凝练的总结，背后的工作量是惊人的。正如他自己所说：“这部书稿的初稿早在2010年前后就已基本完成，但我一直未敢轻易交付出版。我自己从事出版工作二十余年，经手诸多名家书稿，也见过很多平庸之作，对于出书一事，我始终心怀敬畏，尤其对自己作品的出版，更是慎之又慎，总觉才疏学浅，唯恐贻笑大方。因此，这些年来对书稿不断修改调整，补充材料，充实完善，力求体例上更加严谨，叙述上更加完备，直至将书稿交付出版社，心里仍是惴惴不安。”要知道学如积薪，大器晚成，速成的往往速朽。种豆得豆，春华秋实，经典都是精力的付出和时间的沉淀，培钊兄此书庶几近之。

    培钊兄数十年埋头故纸，爬梳尘封已久的断烂朝报，他细读文本，研究相应的人与事。岁月流过他的指间，也染白了他的鬓发，他终于摸清了民国美术发展的关捩，犹有余温的历史，在他的笔下汩汩流出，水落石出，潜德幽光，更加熠熠生辉。

    （本文作者为南京艺术学院教授）