重新解读《小王子》

    【译者感言】 

    ■毛丹青

    被广大读者熟知的《小王子》，2023年正好是其出版80周年，在此之际，我拙译了一本日本版本，由接力出版社出版，甚觉荣幸。

    这本小王子被翻译出版后，在市面上被称之为《小王子（图像小说）》。“图像小说”顾名思义，是融合了文学和艺术的双重价值体现的一种新型文本。这种文本其实并不完全新，它在上世纪五六十年代由欧美兴起，在国内确实是近些年被逐渐熟悉，尤其是青年读者，“图像小说”在日本，常常以“漫画”冠名。

    但是它和漫画是有本质的区别的，这种区别，主要体现在文学性的延续方面。漫画会更加强调图像语言，文学性会相对薄弱，但是图像小说却能融合漫画和文学的双重特点，不仅不会降低文字带来的抽象想象，也能在图像中捕捉文字中容易遗漏的细节。

    我们可以先看一下原著和中文版的比照。两个版本虽封面图片不同、装订形式不同，日本原版采用精装，中文版采用裸脊线装，但是在整体色调上，都属于平淡缓和的颜色色调，是非常相似的。

    《小王子》是一本世界名著，被翻译成260多种语言，全球发行量超5亿册。名著之所以拥有庞大的读者群，而且还能代代相传，其中的一个理由莫过于名著本身丰富的可解读性。拙译《小王子》也许就是一个例证。

    原著是一本法国文学作品，经由日本作家奥本大三郎与画家、设计师山下浩平合作编绘，成《小王子（图像小说）》。两位作家对本书的重新编绘付出了极大的努力，或许给我们国内的文学书市场带来一定启发。举个例子，绘者山下浩平画故事中的飞机，要先把飞机样子都做出来，再照着实物去画，据他说已经画了数千张左右，这种努力一定是坐下来，很冷静的，我觉得这对我们在翻译图书方面也是一个启发。

    奥本大三郎对法文重新翻译，山下浩平绘制，由我再译成中文，形成现在的图像小说版《小王子》，整个过程说明了名著的力量。当然，可解读性是属于个人的，希望我们每个人都有不同的解读与阅读的享受。

    《小王子（图像小说）》由这两位名家的编绘合作，究竟给我们呈现了一种什么样的经典的形象呢，这是我作为一个翻译，非常感兴趣的一点。这本书包含了上千幅的手绘画，这种画的色调，并不是非常的张扬，而是很低调，在视觉的测试上面，都是属于非常缓慢，而非大起大落的风格。

    《小王子》有很多解读的方法，对于我个人来说，最重要的一点是它里面有一句话，就是小王子和狐狸相遇的时候所领悟到的：“凡事用心看，才能看得清楚。”“珍贵的东西用眼睛是看不见的。”《小王子》行销如此，被这么多人喜爱，单从这一点上，是因为它说出了我们内心最明白，却又时常因为现实走丢的东西。我们一直以来认为，物质和意识是分离的，就像一个人的身体、一个人的死亡，随着死亡身体消失了，意识也就没有了，但是在这本书中，所说的这个经典的部分，就是刚刚提到的“珍贵的东西用眼睛是看不见的”，就是在说物质和意识是一起的，不会消失。物质完全消失是不可能的，就像意识不会完全消失一样。这样的解读，其实跟我年岁的增长是有直接的关系的。

    每一位读者有着不同的年龄，也有着不同的青春记忆，就会产生不同的对本书的解读，这种解读是宽泛的，而《小王子（图像小说）》这本书也是极具有想象力的经典文本。