回归艺术常识

    ■李诗白

    聂圣哲《艺术是什么》（2022年5月科学出版社出版），基于艺术的本质特征，从哲学层面回答了“艺术是什么”的基本问题，是对艺术的一次深入剖析。

    《易》云：“修辞立其诚。”

    《艺术是什么》是作者对以“诚”为核心的立言传统的某种坚守。

    “什么是艺术”，是一个没有公认答案的问题，清人刘熙载的《艺概》的艺术分类与近代以来人们对艺术的理解有天渊之别；英国著名艺术史论家E.H.贡布里希《艺术的故事》以时间的维度逐渐洞穿艺术诞生的原理，说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”

    从发展轨迹看，艺术是历史的概念，故有“艺术是巫术”论，也有人说“艺术是技术”“是美”……面对如此复杂的理论场，作者对论著提及的“差异性”“距离感”“艺术感”“新鲜感”“神秘感”等理论视点关系进行了充分论证梳理，并大量运用符合自然、贴近现实、富于生活的例子，结合自身的审美经验，换位到读者视角立场，立足个性化的哲学思维，用朴素、通俗的语言，冷静准确地将有关艺术的高深术语，深入浅出地表达出来，完成自己对艺术思考的简浅显的论述。

    作者有意拉近艺术与一切日常的关系，真诚、诚实地将自己的审美经验与哲学思考传达给读者，是对大众审美的一种“普度”。

    在时人疯狂追求新奇怪异的当下，作者始终以忠于内心、回到传统为己任。

    无论出于学术性、哲学性和审美性思考，还是站在“读者立场”，作者都能以一种博学审问、慎思明辨的治学态度，精辟深刻地将中西艺术、哲学、美学、思想等文化学调料熔于一炉，使未尝涉足或不懂艺术的人，能够读懂艺术，并有兴致读完（甚至多读几遍）。

    这种魅力和视野的成型，源自作者学贯中西、视通古今的审美经验。《论语·雍也》说：“文质彬彬，然后君子。”文质和谐，不偏不倚，即是道家的道法自然和儒家的中庸之美，是美的最佳状态。

    一千两百多年前，李白写下脍炙人口的《静夜思》，为后学写作立教垂范。本书作者的写作，“独与天地精神往来”，而非“闺中”造物，就是对李白“读圣贤书，作侠客行”的致敬和继承。

    《艺术是什么》对艺术创作的物理加工、文化加工和文化后加工展开了相对准确的关联性阐论，一定程度上解决了文学与艺术研究参照系和方法无法统一的难题。而作者坚持“大块假我以文章”的创作精神，旨在引领读者回归艺术常识，即对经验、思想与知行的统一。

    荷尔德林说：“生命充满劳绩，但人总是诗意的栖居。”海德格尔将其炮制为一个伟大的哲学观点：“人，诗意地栖居。”作者认为“错觉性、夸张性和欺骗性，故意的不准确性和像与不像之间”是艺术作品的主要特征，这是对艺术的创新性归纳和新概念、新理论的创始，更是对“什么是艺术”这一问题基于哲学层面的诗性回答，起码是一种突破传统的自由缔造。

    艺术本身就是一种诗意和美的栖居，作者认为艺术源于生活，将“人”作为艺术审美、创造和“诗意”诞生的主体。因此，作者以个体的创造力、审美力的差异为视点，将艺术的高妙和奥秘之处轻松展现在读者眼前。

    面对艺术和艺术创作，作者是敬畏、慈悲、仁善的；而面对“什么是艺术”这一看似日常而又非日常的问题，作者给出了独特的见解和判断。与其说是对艺术创造认识的一次飞跃，不如说是对艺术创作认识的一次全面普及与传播，是对艺术创造的最为贴切的认识，也是对艺术创造认识的本原性回归。这一点也体现于该著作集八种语言文字出版的设计理念。

    今天，艺术的一切皆是不言而喻的，都需要思考与联想。而作为文艺审美对象，聂圣哲《艺术是什么》，无疑是一件无需解释的伟大的艺术品。他对传统的坚守，常识的回归，诗意的缔造，都是一种文化自信与文化创新的象征。