《走啊走诗在走》：来看童诗的风景

    作者用来入诗的素材在我们都是熟悉又日常的，令人想起遥远的故乡和童年，想起那些早已模糊的身影和沉淀到心底的情感。

    ■唐兵

    乍看封面，跃入眼帘的是一大片油菜花田，黄灿灿的油菜花在远山青黛的映衬下开得如火如荼，画面中央走着一个背着红色背包的小女孩，她沿着田埂走向远方……不知为何，这样的画面瞬间会击中你，肆意渲染的色彩，如此烂漫，如此生机勃勃，仿佛在奋力展现生命中最隆重盛大的时刻，你会莫名地有一种沉醉和感动。记得读书时从学校回家常常要乘坐长途汽车，颠簸的旅途、漫长的时光和沉闷的风景总让年轻的我感到倦怠无聊，不过途中会经过一大片油菜花田，当绵延数里的金黄猝不及防出现在车窗外时，我的心情顿时振奋起来，想象着自己也和画中女孩一样徜徉其中，憧憬着未来的人生也能如这般花事来一次用尽全力的绽放。

    《走啊走 诗在走》是先有了诗，再有的画。编辑从作者金敏创作的大量童诗里精选了20首，设计了一个孩子走出家门，走啊走，又走回家的故事线索。全书的内容按照春夏秋冬的顺序编排，蕴涵着年复一年和万物生长的寓意。为了与书名呼应，全书也没有出现目录和每首诗的诗名，暗示着生活中处处有诗，走着走着就会遇到不一样的风景，而每首诗在不同的读者心中可以有不同的名字。这里，我们可以看到编辑的巧思和对诗意的理解。

    枝头的麻雀、毛毛虫、院子里的蔷薇花、风吹过的麦田、狗尾巴草、起飞的蜻蜓、池塘里的荷叶、吹泡泡的鱼儿、捉泥鳅的姐弟俩、纸飞机、桂花、黄澄澄的柚子，还有筷子篓里的筷子、四条腿的椅子、冬天的第一场雪、院子里的树……这些作者用来入诗的素材在我们都是熟悉又日常的，令人想起遥远的故乡和童年，想起那些早已模糊的身影和沉淀到心底的情感……仿佛周遭的一切都慢了下来，那些不经意就会溜走的片刻感觉和想象被重新定格成了一帧帧彩色照片，供你细细玩味。作者似乎总能从那些静态的场景中或自然的生态里捕捉到淡淡的诗意，特别是在每首诗的结尾处，总能让诗意转个弯，令你体会到小小的意外和惊喜。作为童诗来说，童趣是最重要的，金敏说写作的时候觉得自己是一个完完全全的小孩子。

    李知弥是一位具有强烈个人风格的水墨画艺术家，自幼受到家乡风土人情的耳濡目染，他的画大多借物抒情，擅长表达自然和生活的意象，这与金敏的诗作有相通之处。图画书中，图画和文字常常形成互补关系，图画一方面证实文字的信息，另一方面会传递出文字未能表达的内容，也就是展现比文字更多的东西，从而与文本达成趣味盎然的互动，这种既融合又独立的表达令人着迷。知弥的画显然让我们眼前一亮，他并不拘泥于诗作，而是在一定程度上“放飞自我”，诗与画，画与诗，仿佛大海的潮汐，不停地起伏与呼吸，成为一个生动的整体。而且，知弥并不止步于此，他的画总有一种情绪在，当你看到齐刷刷充满渴望的麦苗的时候，看到浓荫里那双顽皮的眼睛的时候，看到一把把咯吱咯吱叫的椅子的时候，看到小猫寂寞的背影的时候……你会感觉到有一种情绪在流淌，想说又没有说完，等着你去品味。尤其是那幅女孩的头上落了桂花的画面，几朵桂花星星点点，两根朝天辫生机勃勃，这时我们虽看不到女孩的脸，却能想象到她喜悦的心情，感受到空气里弥漫着花香。看知弥的画，无论是动物、植物还是普通的家什，都有一种别样的生动，好像被注入了生命。

    无论是金敏的诗还是知弥的画，它们拥有一种超脱现实的美，诱使我们不知不觉慢下脚步，让躁动的心消融在这晕染开来的诗情画意里。