音乐学家塔鲁斯金去世

    美国音乐学家理查德·塔鲁斯金（Richard Taruskin）因食道癌不治，7月1日在加利福尼亚州奥克兰的一家医院去世，享寿77岁。

    塔鲁斯金是俄国音乐专家，长期任教伯克利加州大学，并撰写了厚近5000页的六卷本《牛津西方音乐史》（The Oxford History ofWestern Music），涵盖从公元800年到20世纪末的西方古典音乐。

    作家和《纽约人》杂志音乐记者亚历克斯·罗斯（Alex Ross）曾将塔鲁斯金称作“在世最重要的古典音乐作家，无论在学术界还是在新闻界”。

    “他犀利、风趣、博学的文风，代表了一个已成过去的、就古典音乐的意义所发生的冲突仍然具有主流意义的时代。”《纽约时报》在塔鲁斯金的讣闻中写道。

    20世纪80年代，他开始为《纽约时报》的艺术与休闲版撰写长篇的古典乐评。该报回忆，由于经常讽刺那些被视为半神的作曲家，“该栏目的邮袋很快就装满了愤怒的读者来信。”

    “在古典音乐仍属神圣不可侵犯时，塔鲁斯金先生提出了它是政治力量产物的理念。”他严厉抨击那些认为贝多芬的交响曲和巴赫的清唱剧可以脱离其历史背景的普遍看法。

    塔鲁斯金的核心观念是：音乐不是中立的，音乐厅不能与社会分离。他有力地指出，巴赫、莫扎特和贝多芬如此受人尊敬并非巧合，而是因为他们代表了长期以来未曾得到公开承认的、根深蒂固的德国民族主义意识形态的长远结果。

    80年代末，塔鲁斯金强烈质疑了所罗门·沃尔科夫所编《证词：肖斯塔科维奇回忆录》的真实性，宣称该书在西方收获的正面评价是“我平生仅见的最大的批评丑闻”，从而与其他判定该书系伪作的批评家一起，打响了轰动一时的“肖斯塔科维奇论战”。

    但影响最大的，当属他发起的反对所谓历实真实性演奏的运动。在他看来，使用与早期古典作曲家同时代的乐器和相同的表演方法进行复古演奏实为现代主义的产物，刻意强调其“真实性”尤其是一种虚伪的做法。

    塔鲁斯金喜欢穿紫色西装，抽雪茄，拉古大提琴，通俄语。《纽约时报》说，他关于俄国歌剧和穆索尔斯基的专著具有革命性的意义。1996年出版的《斯特拉文斯基和俄国传统》（Stravin⁃sky and the Russian Traditions）一书厚近1800页，颠覆了作曲家本人及其信徒们长期以来培育的世界主义形象。塔鲁斯金提醒读者注意，斯特拉文斯基在《春之祭》中嵌入了传统的斯拉夫旋律，但又处心积虑地掩盖其民间根源。

    他为《纽约时报》和《新共和》撰写的文章，后来结集，收入《论俄国音乐》（On Russian Music）和《音乐的危险》（The Danger ofMusic）两本书中。

    2020年问世的《可憎的问题：论音乐及其社会实践》（Cursed Questions:On Music and Its Social Practices）是他生前出版的最后一本书。

    （康慨）