不能忘却的名字——陆华柏

    1940年，广西桂林《扫荡报》副刊发表了一篇题为《所谓新音乐》的千字左右的短文，此文在当时及之后的半个多世纪一直被热议，以致作者被莫名扣上了“一贯反对新音乐”的帽子。他就是20世纪我国重要的音乐家陆华柏先生。

    陆华柏（1914—1994），祖籍江苏武进，1914年生于湖北荆门，青少年时代生活在武汉。1931年初中毕业后考入私立武昌艺术专科学校，师从贺绿汀、陈田鹤、缪天瑞、陈啸空等音乐家学习作曲技术理论，师从白俄罗斯钢琴家B.Shoihet女士学习钢琴。1934年毕业于武昌艺专并留校担任助教。1937年经徐悲鸿先生介绍，从南京远赴广西桂林，从事音乐教育工作及社会音乐普及活动。

    1934年，陆华柏先生发表了他的处女作独唱歌曲《感旧》，此后又创作了大量作品。据不完全统计，陆华柏先生创作的各类音乐作品近300首，涉及涉及艺术歌曲、群众歌曲、钢琴曲、清唱剧、管弦乐、歌剧等多个领域。其中，艺术歌曲代表作《故乡》被评为“20世纪华人音乐经典作品”。此外，他还翻译了《和声与对位》（新音乐出版社，1953年5月出版）、《应用对位法》（人民音乐出版社，1986年8月出版）、《对位法初步》《节奏分析与曲式》等著作，撰写音乐论文140余篇。陆华柏先生是我国著名的作曲家、理论家、教育家，他为我国的音乐理论建设和音乐教育事业的发展做出了重要贡献，他的名字不该被人忘却。

    最近，青年学者丁卫萍编辑整理出版了《陆华柏音乐文集》（以下简称《文集》），本书收录的陆氏音乐文论发表时间的跨度为1938—1993年，分为“已发表的音乐文论”和“未发表的音乐文论”两大部分。全书收录了陆华柏先生写于人生各时期的文论总计148篇，其中已发表的122篇，未发表的26篇。“当这些文章展现在我们面前时，历尽艰辛、不懈耕耘、已故二十余年的陆华柏先生仿佛又回到了我们眼前。他那百余篇、70多万字的音乐文论，揭示了半个多世纪中国音乐的发展变化。”（引自《文集》蒲方序《文章非千古 壮士志一生》）

    丁卫萍本世纪初在上海读研究生时就立志陆华柏的研究，前后坚持了近20年。她先后三次南下广西进行资料收集工作，2004年第一次从上海去南宁坐了36个小时的火车，令陆华柏先生的夫人甘宗容教授感动不已。当丁卫萍在陆华柏先生的故居看到大量的资料和手稿时，她的内心无比激动。但由于未经任何整理，陆华柏先生的资料堆放凌乱无序，给她的整理工作带来了很大困难，可她没有退却，而是知难而上，用扫描、复印、拍照等各种方式收集资料。1994年，戴鹏海先生曾编写了《陆华柏音乐年谱》，记载了陆先生各年度发表的文论篇目及出处，丁卫萍以此为线索查找史料。此外她还到广西桂林图书馆、上海音乐学院图书馆以及通过互联网等各种渠道查找收集。在长期的整理研究过程中，她遇到了很多困难和阻力，甚至是人为的障碍，可是丁卫萍始终没有放弃，没有打退堂鼓，而是咬着牙坚持下去。2019年，她的研究工作有了新的转机，由她主持的“陆华柏音乐文稿的整理与研究”入选了教育部人文社会科学研究规划基金项目，她的研究课题得到了教育部专家的肯定，这更加坚定了她整理出版陆先生音乐文论集的决心。

    从定下这个选题开始到《文集》的整理出版，不但耗时耗力，而且工作量巨大。丁卫萍可谓是呕心沥血，白天要完成学校的教学工作，只能用晚上休息时间及周末节假日来整理文稿。《文集》所收录的陆华柏先生的文论时间跨度超过半个多世纪，而且文章大多是散见于多种报纸杂志的随笔、评论、回忆录、著译、曲集序言说明、学术论文，以及未发表的音乐文论，丁卫萍通过各种渠道一一找到并搜集起来，这是一个极其繁杂而浩大的工程。由于年代久远，有些原稿字迹模糊不清，看起来非常费力。这些文论不仅文字需要重新录入并和原稿一一比对，而且所有文论中的谱例还需重新制谱，然后再反复校对，如果没有超乎常人的毅力和恒心是很难完成的。由于工作强度太大，用眼过多，她的视力现已严重下降。作为一名青年学者，丁卫萍能沉静心情，默默无闻，长期坚持做一件事，这本身就值得学界同仁们敬佩。

    《文集》的出版具有非常重要的意义，它不仅确立了陆华柏先生在中国音乐史上的应有地位，同时也具有极高的资料价值，为近现代中国音乐史研究的史料建设做出了重要贡献，也为学界将来对陆华柏的研究打下坚实的基础。《文集》的出版填补了我国近现代音乐史研究的空白，而且必定会给将来陆华柏的研究以有益的启迪。正如蒲方教授在序言中所说的：“在中国近现代音乐发展的前进之路上，陆华柏走过的每一步都是我们未来接受更大挑战的精神支柱。基于此，本文集的出版必将对弘扬陆华柏先生的音乐教育思想、继承其音乐遗志产生深远的影响。”