看取荷花净，应知不染心

    吾喜欢写诗，也喜欢摄影。我对荷花情有独钟，拍摄荷花是一个非常考验摄影家文化素养和摄影功底的题材，看似瞬间艺术，实则多年之功。除了对构图、拍摄技巧上的熟练，同时对中国传统文化也要有一定沉淀。荷花摄影易学难精，要想拍摄出荷花的韵味着实很难。我在取景上坚持去繁求简，色调上或浓妍或清丽，采光多用侧光和逆光，选调上相对比较中性。荷花本身线条就很简洁，不枝不蔓，拍摄时多用减法，不求全不求满。我常用长焦镜头或者大光圈来虚化背景，突出荷花主体。老子《道德经》云：“大音希声，大象无形；天下万物生于有，有生于无。”中国国画讲究画面留白的艺术，注重简洁，予人以想象之空间余地，正所谓此处无物胜有物。留白是一种境界，非高手而不能为之。我在构图时特别注重留白，刻意找寻干净的荷花拍摄主体来定格，有时一枝荷花就是一幅国画。拍摄手法上我刻意拍出黑色背景的荷花，这让荷花有一种高级感，富有艺术境界，画面看上去越发高雅，明暗对比明显，具有神秘性和艺术性。要把看似平常的荷花拍得有品味有内涵，还要突出荷花的细微之美，需要把握色彩和光线，比如深色与无色的对比，红色与蓝色、青色和冷色的对比。青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。荷花本身已超凡脱俗的气质，我更要拍摄出“出水芙蓉”的本色和亮点。

    数码时代的摄影作品讲究“三分拍，七分修”，可见后期处理的重要性和必要性。荷花摄影更是如此，后期是对前期作品的整理和升华，是对准确表达摄影家思想情感的提高。我在后期上下足功夫，力求创新，采用多重曝光的技法，营造不同变化的光影效果，让画面更有看点，让荷花拥有别样的姿色神韵。力求每幅成品匠心独具、构图巧妙、画面清雅，虚虚实实皆是荷花作品的再创造。精挑细选了摄影精品近百幅入书，并分为“荷风”“荷意”“荷雅”“荷韵”四大辑。

    摄影作品需要好名字来点题和提升，我充分运用唐诗宋词里的意境给每幅作品起名，具有诗情画意，如：《月影浣纱》《翠盖红妆》《荷花栖池叶》《珠珠落玉盘》《叠翠烟波》《花容荷田田》《红袖斜影》等等。看到作品的题目，你就能联想到整幅摄影作品的画面或明丽清新、色彩鲜艳，或小荷情趣、饮醉其中，或亭亭净植、花开别样。一幅幅充满神韵和诗意、清新和寓意，颇具艺术魅力的画面扑面而来，香远溢清。

    “制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”这是伟大诗人屈原笔下的荷。其实荷自古便与诗人同行，并且植根于诗歌，它徜徉在李白的诗中，踌躇于杜甫的诗里，禅定在王维的诗句，啜泣于李商隐的诗行。我怎能割舍这难得的机会，触景生情而诗性大发，为荷花摄影作品配写了精彩的诗歌，或长句或短章，或哲思或启迪。我寓情于景，以求达到韵味无穷的写意效果，每每吟之着实令人回味。白天我携荷共舞、凌晨我与荷私语，荷花的神姿展于书中，诗意的表达溢在书外，这样使得全书图文并茂，相映成趣，分外灵动。影里有画，画中藏诗；诗影同韵，影画互衬。荷就这样在我心头徘徊荡漾，留下了美丽的倩影，用它的纯洁高贵感化了世人，诠释了美的含义。我已将荷植于心灵之巅，任日月轮回，千年静守。

    书名《净荷》，出自唐代孟浩然的《题大禹寺义公禅房》：“义公习禅寂，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，应知不染心。”其实，做人如拍荷，力求干净纯洁；处世似配诗，追求诗意生活。这是何等惬意，我愿做一生洁净不染的荷。