郭小聪：研究与欣赏交融的《唐诗综论》

    林庚先生的《唐诗综论》是一本主要汇集了上世纪五六十年代的诗论合集，但却奇异地常读常新，耐人寻味，这是为什么呢？

    林先生论诗的最大特色是从不囿于理论框框“强作解人”，而是在欣赏中感受，在感受中领悟，像好奇的孩子一样流连在杰作周围：为什么李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”,王维只在两句前各加上“漠漠”“阴阴”，就使整个画面画龙点睛般地鲜明起来了呢？为什么钱起的“曲终人不见，江上数峰青”，“青”的感受正来自于曲终的刹那间呢？又为什么《黄鹤楼》前四句洋洋洒洒连用三个“黄鹤”，并不符合律诗形式要求，却反而成为七律之冠呢？这些都是要用心去悟而不能拿某种理论去套的，因为“艺术语言的丰富感染性往往先于解释而已深入人心”，它无待于解释，也是解释不完的。

    研究与欣赏交融的重要标志正在于深入浅出。读林先生的《唐诗综论》，我们总觉得像是一位诗人在玩味另一些诗人的杰作，那样心领神会，妙语连珠。譬如“秦时明月汉时关”一诗，“关”的意象在唐以前还绝少入诗，直到唐人才成就了这开门见山、气势恢弘的第一句。“关山月”的广阔联想来自于词语诗化的水到渠成作用。也正是有了仿佛从秦汉直照到唐代的月色，才有了下一句“万里长征人未还”一泻千里的气势。林先生还肯定了格律形式的妙用，在散文形式下人们会引起疑问：秦时的明月怎能照到汉时的关阙？在七言诗形下就顺理成章了。这些通透的见解显然不仅需要感受，也需要史识和洞见。

    在《唐诗综论》中，林先生品鉴诗人常以“新鲜”论之。李白有李白的“新鲜”，难得“童心一样的天真”；杜甫有杜甫的“新鲜”，在凝重中透露出“新鲜饱满的感受”；孟郊的“春眠不觉晓”给人“一种雨过天青的新鲜感受”；王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，则让人领悟“悲剧之所以往往更为动人乃在于它唤醒着人们以新鲜的启示”。有了各具个性的新鲜艺术想象，才有了唐诗殿堂的灿烂辉煌。这里的“新鲜”显然不是指作品时代的远近，也不是指艺术手法的新旧，更不仅仅是概念和道理。林先生以其强烈的生命意识和艺术悟性，提炼出“盛唐气象”“少年精神”这样一些独特见解，指出“盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，如旦晚才脱笔砚的新鲜，这也就是盛唐时代的性格。”如此有新意的创见，却仿佛只是来自于鉴赏；引起了经久不息的共鸣，却似乎是一次美学散步；这也许就是林庚先生治学的迷人之处吧。

    艺术鉴赏与学术研究的关系令人深思。一般以为，诗歌欣赏是初学者必经之门，主要出现在普及性文学读物和中小学课堂上。但《唐诗综论》让人醒悟，看似浅显的诗歌赏析与看似深奥的诗歌研究，两者之间与其说是一条由浅入深的探索之路，不如说是艺术涟漪的一圈圈扩散，最远处也连着美的源泉。不论是文学史、文学理论研究还是文艺批评，学者首先应当是出色的鉴赏者，才有资格获得学术话语权，即如林先生所说：感受一通，一通百通。

    中国传统诗话向来重点睛之笔，点到为止，从不喧宾夺主，而且永远带着欣赏的喜悦。《唐诗综论》亦如此，含蓄中总有某种昂扬的精神力量在。读《易水歌》，林先生告诉我们，它负载的不仅是历史故事，更是永久的情操：“我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人们。”生活中的林庚先生是淡泊、儒雅的，而字里行间的林庚先生却总是剑气逼人、积极进取的。

    无论何时，林庚先生都热心于建设性工作，从不喜欢发牢骚。他到晚年还迷惑不解：为何现在诗人自杀这么多，诗怎么会带来如此苦闷？他认为：“诗歌应当拥抱人生，它是人生的解放，是人类坚韧进取的见证。好的诗歌从来不缺少坚强的力量和清洁的情感。”是的，林庚先生有些像是悄然穿行于我们时代的盛唐诗人，如清风朗月，旁若无人，却一直在把民族传统中最珍贵的东西昭示给我们看。