“诗人散文”：变化的文体，不变的情怀

    诗歌的语言是简短凝练的，是诗人思想的集中表达，但这还不足以让我们更近距离地走进诗人们的内心世界，花山文艺出版社出版的“诗人散文”系列丛书，则从一个崭新的视角为我们打开了通往诗人内心世界、开启读者与诗人心灵交流的新方式。

    “诗人散文”系列共选取了七位国内知名诗人，分别以不同视角讲述他们的诗意人生。丛书由翟永明《水之诗开放在灵魂中》、王家新《1941年夏天的火星》、大解《住在星空下》、商震《一瞥两汉》、张执浩《一只蚂蚁出门了》、雷平阳《宋朝的病》、霍俊明《诗人生活》组成，这七部作品可以说开“诗人散文”体例之先河。

    “诗人散文”是一个全新的概念，也是一个专有概念，凭借诗人独特的观照方式和特有的表达方式而成为一个全新的存在。它绝不是我们字面意义上所理解的诗人来写散文的概念，而是诗人们以更高站位和更独特的视角来陈述他们自己的故事，在散文文体中渗透出诗歌的特质，以诗歌的精髓来沉淀散文韵味。

    以诗歌为索引，在诗歌与散文的互动中开拓新视野，从写作诗歌到写作散文，变化的是写作文体，不变的是诗人们对生活的热爱和对文学的执着。这七位诗人的诗歌作品相信大家早已耳熟能详，但仅仅从诗歌这一个角度还不足以让我们对诗人以及他们的作品有更深入的了解。散文相较于诗歌来讲有更自由的结构和篇幅，诗人们的才思可以不受限制地纵横驰骋，我们才可以淋漓尽致地窥探诗人们的内心世界。“诗人散文”是在继承诗歌表情达意功用基础上的进一步深造，是将诗歌与散文结合起来，用诗人对生活的诗性观察作为散文创作的引子，使散文的叙事更加深邃、更有力度。相较于一般散文来说，“诗人散文”的语言中内化了诗歌的灵魂，所要表达的情感也更细腻。这可以说是在散文创作领域的一次大胆尝试，也是对散文类型的一个重要补充。

    霍俊明在丛书序言中称，“诗人散文”为每个人的诗性表达提供了崭新的叙述空间。

    以女诗人翟永明的《水之诗开放在灵魂中》为例，作者是此次“诗人散文”系列中唯一一位女性诗人，相较而言，她的散文写作风格更加细腻、婉约，通过她对自己生活、旅程以及思想一点一滴的记录，我们不得不说她诗人的形象更加立体和饱满了。在《诗人生活》一书中，霍俊明记录了他的求学过程，其中不乏艰辛与辛酸，但其依然凭借自身顽强的意志和对诗歌的热爱坚持下来，最终实现了自己的理想，飞向了更高远处的天空。如果不是“诗人散文”系列书籍的出版，似乎我们会误解诗人，以为诗人永远处在浪漫主义的云端，从来不会碰触生活中的一地鸡毛，但霍俊明的故事却告诉了我们在追梦的旅途中一定会遇到坎坷，没有人的征程是一帆风顺的。霍俊明是诗人，更是一个需要直面生活琐碎、肩负不可脱卸责任的儿子、丈夫、父亲，《诗人生活》是霍俊明对自己多年来诗歌生活的自我回顾，但同时它也拉近了广大读者与霍俊明之间的距离，让我们看到了有血有肉，具有生活气息的诗人形象。

    通过对“诗人散文”系列七部作品的品读，能够强烈地感受到诗人们文字中所透露出的开放意识和自由意识。文学创作从来都不像求解数学、物理题，追求严密的逻辑、要在满足各种约束条件后才能按公式办事。完全相反，文学创作从来没有条条框框，文学给人的感觉更像是一片宽容旷达的海洋，而诗人犹如一滴水滴，可以在无边无际的海域中，自由游走。正是这样的特性，造就了诗人们的开放意识，“诗人散文”系列的七位诗人大胆突破了诗歌与散文之间的界限，创造性地构建了诗人散文这一独有概念。这套“诗人散文”系列丛书，对每一位诗人来说都是一次大胆的尝试，正是在自由开放的创作环境下和诗人本身锐意进取的开放意识中，这一开创性的文学成果才得以面世。该丛书一面世，就获评为第七届“我最喜爱的河北十佳图书”。阅读诗人散文系列，能够让广大爱诗的读者，从诗意的阅读中，更好地欣赏我们日日面对的生活，体验变化的文体，欣赏不变的情怀。