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近日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》以49.7亿元的票房成绩位列中国电影总票房排行榜第二，成功地为国产动画电影树立了一座新的丰碑，也让无数人看到国产动画的无穷潜力和能量。如今，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”更是一种自觉的美学追求。作品并非照相一样再现传统文化，而是找到与当下观众的共鸣点，赋予它们契合时代的表现形式和思想内涵，通过对传统文化的现代表达，让作品、观众、时代同频共振（工人日报2019年11月26日）。
近年来，以网易、腾讯等为代表的国内游戏厂商，以及咚漫为代表的漫画平台纷纷通过国风作品开拓国际市场，取得了不错的效果。而国外厂商也嗅到了其中商机，选取中国文化元素进行IP创作。如日本索尼互动娱乐与国内厂商联合制作的《西游记之大圣归来》电视游戏，并将在全球发行。
长期以来，尽管国产动漫产业发展速度迅捷，产量颇为壮观，产值占比越来越大，制作水准也得到迅速提升，但动漫作品整体质量下滑尤其是内容上良莠不齐，严重影响动漫产业的口碑和声誉，阻碍中国动漫在国际上的传播力与影响力。一方面，中国动漫片受到海外作品的影响较大,在剧情及人物形象设计上过于西化。而动漫作品中存在的过于偏重娱乐化甚至是低俗化，传统内涵不足、教育意义缺失的现象，越来越受到广泛的批评。
伴随着泛娱乐时代的来临，使国产动画迎来发展的新契机，围绕着IP进行产业布局是整个泛娱乐时代的核心内容和价值体现。中国五千年历史，文化沉淀深厚，创造出了独特的文化传统和思想谱系，在思维方式、道德准则、文艺观念、生活态度等方方面面都形成了富有个性魅力的风格，这是中国动漫产品创作的精神库存和素材来源。国产动漫应当反映我们自己的文化,老北京的胡同生活、江南水乡的市井生活，京剧与相声等传统曲艺形式、丰富多彩的民风民俗都可以成为优秀的创作题材。国产动画的品牌塑造以内容为王，加上用户体验，两者才能互相叠加、垂直渗透。
内容为王的时代，中国动漫在进行创新的同时，必须打上自身文化特色。将中华优秀传统文化融入动漫创作，是一项符合当前市场需要、符合当下社会需求的举措，也是抓住市场开发的一次大好机遇。尤其是深入人心的动漫人物，其版权和品牌形象专有权可以长期使用，其经济效益以及对传统文化的宣传推广作用都不容小觑。本届漫展上，一批国漫和国风游戏的集中亮相，让国潮成为展会最引人关注的标签。和《山海镜花》一样，这些作品都取材自中国古典文学作品，并有意识将中国的文化符号融入其中。
从模仿到原创，从市场到产能，中国动漫产业飞速发展，进入一个“黄金时期”，当下一些市场数据显现出一种令动漫从业者兴奋的态势。但传统文化的魅力和张力在动漫产业领域尚未得到有效的发挥。当然，动漫产品创作，要以优秀传统文化作为精神库存和素材来源，不是说就要一窝蜂地向传统文化宝库“索取”，形成新的跟风浪潮。将传统文化的精华与时代的总体潮流，以及动漫艺术本身的个性特色进行有机融合，寻找到它们之间的对话点和共通点，实现优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，有必要充分利用好博大精深的优秀传统文化的资源优势，使之成为动漫产业的深厚背景，形成领先的、创新的、独有的产业模式。
江苏省连云港市吴学安
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