《童年的纸飞机》：童年的游戏，记忆的乡愁

    丰子恺先生说：“我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵。这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。”

    这也是《童年的纸飞机》作者杨光先生的创作缘起。杨光为画家、插图艺术家，1957年生于辽宁鞍山，毕业于洛阳大学美术系，进修于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）装饰艺术系绘画高级研修班。

    在上世纪50至80年代的中国，孩子们的游戏是推铁环、跳皮筋、扔沙包、跳格子、打陀螺、抓子儿、挤暖和……每天《小喇叭》定时广播，放映《地道战》露天电影……这种种简单而又充满童趣的游戏，这些旧时光中的生活片段，曾伴随着几代人度过快乐的童年岁月。《童年的纸飞机》用文化随笔和手绘图画的方式还原了一个个真实而自然的童年片段。

    该书包括了180个那个年代间孩子们生活、学习、游戏的有趣场景。这些场景是作者从三百多个待选场景中，本着大众化、普遍化的标准，几经筛选精选出来的。

    为了尽可能真实而准确地描绘出当年的场景，作者查找了大量的老照片和文字资料，并在上世纪五六十年代的老电影中寻找和记录各种时代的细节特质。从不同职业、年龄人物的气质穿着，到人们的日常生活用具、生活习惯，再到当年的建筑风格等，作者都尽可能还原当时的真实场景，力争让看到这本书的亲历者们能够产生这样的感受：“这不就是当年的我嘛！”

    所以阅读的过程，如同参与了一场难忘而有趣的童年游戏，孩提时与小伙伴嬉闹玩耍时的情景仿佛电影胶片般在眼前闪现，欢笑叫喊声不绝于耳。于回眸中有展望，在游乐间寓思想，在文化层面上通过对那个时代童真生活的回顾，还原出那些古朴简单游戏的原貌，展现了那个年代人物们的心灵与样貌，可谓绘在当今，忆于往昔，寓于未来。

    在绘画语言及表现形式上，这本作品有着很强的自我特质。从观念性的摄入，概念性的融会，再到程式化的人物塑造，不仅透露出作者借用现实主义创作手法的功力，更能令人感受到他不拘泥于写实主义技巧束缚的自由。尤其在人物形象的处理上，画作概括洗练，以类型化的方式结合发型、服饰与景物，舍去个性表现，突出共性展示，瞬间将人们带入到集体主义意识浓郁的时代。看着画面，我们仿佛能够听到人物的对话，鸟儿的鸣叫，并一次次被生命的鲜活与生活的单纯欢乐所打动。这一幅幅精心绘制的画作，除了展现杨光纯真率性、质朴无华的本色外，更显示出他对人生成长历程的思考和对生命的感悟。

    该书稿从选题策划、确定书名、编辑加工、装帧设计到音频、视频制作、剪辑、铺码，编辑不辞辛苦、精心打磨。该书每个场景都配有MPR点读、二维码音频，和25个二维码视频。

    看到这本《童年的纸飞机》，仿佛穿越回到了童年，那么亲切。从幼儿时期的“坐笸”，到孩童时期的“推铁环”，从爆米花到小人书，有童年的游戏、童年的物件、童年的营生、童年的场景、童年的风俗，丰富至极，有很多早已消失在记忆中，但这本书又把它们从记忆深处勾起，就像见到了分别多年的小伙伴。我们需要寻找记忆，孩子需要在简单中放飞，这何尝不是最温暖的陪伴。