心随江山

    岭南画派，“折中中西，融汇古今”。它与社会革命同行，与思维创新并举，开拓了中国画现代性转型的探索新路。作为当代岭南画派代表艺术家之一的梁世雄先生，基于岭南画风之根脉，兼取北方画派之雄浑，数十年笔耕不辍、初心不改，尽一己之画事，展祖国江山之宏图。

    梁世雄先生的绘画20世纪五六十年代以人物画为主，七十年代后转为山水画。系统科学而脚踏实地的人物画训练，使他在造型、明暗和结构等方面形成严谨的意识和扎实的基础。不可否认，相比较人物画而言，梁先生对于山水画的投入更为恒久和坚毅。这源于他从小对于山水画的热爱和痴迷，这种真情促使他临摹了很多传统山水画作，从巨然的长卷到沈周的山水册页，这些仿古的学习过程为他周正浑厚、平实雄健的画风助益良多。更为重要的是，在他的眼里，山水含真意、山水有真情、山水蕴生命。那自然中的树木、山川、流水、飞鸟、马匹和羊群等等物象，以及处在自然中的人，无一不透露出生命的气息，这种气息牵引着他在纸上表现出或郁郁葱葱、或苍劲向上的生命力，这是对生命的质朴的礼赞，是对生命的深情的崇仰。

    行路万里，唯爱江山。多年来，梁世雄先生的足迹走过大江南北，他在真山真水中体味和表现自然力量。他的创作皆取材于写生，在忠实于自然的基础上，内化于心，融入学养与性情，构建画面雄健之风，抒发胸中气象，展现天地人的自然和谐。在笔墨上，他初期多作云雾迷蒙之景，展现出生命朝气，经过岁月的打磨，人艺俱老，笔墨趋于粗放，笔法老辣，遒劲中见率意和舒朗。在创作手法上，他融合南北方画法，兼收并蓄，同时积极探索一些前辈们没有画过的东西，认认真真，饶有兴趣地去分辨和展现不同的景物与人物。他的笔下有青藏高原的红柳、雪山、跑马，新疆的胡杨，台湾的三代木，南方的巨榕、红棉以及北方的古柏等等物象，他以敬畏之心仰观宇宙之大，俯察品类之盛，以山水画为载体凸显生命的规律与张力，表现内心的豁达与光明。

    画如其人，梁世雄先生将人生境遇、脾气秉性、学识修养与绘画融为一体，这与岳父容庚先生博学与爱国精神的指引密不可分。著名古文字学家容庚教授生平正直，深为学者见重，梁世雄从岳父的教导以及所庋藏大量文物、字画、碑帖当中获益良多。同时，得益于关山月和黎雄才两位大师的教导，梁世雄的艺术风格继承并发展了二位视野开阔、取景壮美、笔力雄健的特点，成为黎、关之后岭南画坛的山水画大家。

    梁世雄先生不仅对岭南画坛和国内艺术的发展做出卓越贡献，并且积极传播民族传统艺术，在国际上取得广泛影响。作品先后由国家选送美国、日本、加拿大、德国、新加坡、比利时、澳大利亚、泰国、约旦及东南亚各国和我国香港、澳门等地展出。并先后在日本、加拿大、马来西亚等国举办个展，新加坡及我国港澳等地举办联展。作品被海内外多家博物馆及收藏家收藏，享誉海内外。

    心怀天地，则能在辽阔大地上自由驰骋，心随江山，则能在生命的有限长度中纵横开阖。梁世雄先生是心中有大爱之人，他和家人将20件/套不同阶段的精品力作慷慨捐赠国家，由中国美术馆永久收藏。品读画音，如一首首或隽秀、或沉厚、或静雅、或雄健的诗歌，画面在笔墨之间、句读之外，奏响起生命的曲调，壮心不已，生生不息。