她们的故事像火苗

    宇文正的文字像一个专业舞者的身体，缓沉有力。小说叙述的只是一系列台北女人的情感故事，里面没有杀戮，没有战争，更没有暴力，只是淡淡的、绵绵的叙述日常。无形中仿佛有一把大提琴和三把小提琴，在你的耳边不断回旋往复地拉奏，如泣如诉。她们的故事像火苗——燃烧、黯淡、熄灭。

    用卡农曲式的语言，在祖国台湾的写字楼上，钩织出一群仓皇的台北女子。她们的裙裾、侧影，太多的生命现场，被从复杂情节的束缚中还原，回归生活常态，而成为真正探入人类内心的“小”说。宇文正，当属台湾的“门罗”。

    《台北卡农》一共写了14个故事，最后一个先不谈。我们先来看一下小说的写法，这自然是因为我们的阅读遇到了障碍，其不能像传统小说那样有线性的时间顺序，让我们读得顺风顺水。小说的前13个故事，写法有一些反常规，小说的内容叙述得日常、普通，而写法上则显得既离奇又复杂，作者好像是故意打破了内容与写法的旋转门，把这13个故事从时间的线绳上摘下来，然后打散，再以另一种方式重新串起来。这么一来，读者必定颇有微辞了，因为故事中恰当的连贯没有了，跳跃性的情节也随处可见，它们仿佛一群蝌蚪符，或依次，或交叉，甚或彼此追随地使整个作品在运动向前。

    作者为什么要这么做呢？我们来看一下书名，以及作品内容的整体编排方式，不难发现，宇文正是用卡农的手法在写这本小说。故事中的逻辑连贯性其实是故意忽略的，因为这么做可以产生音乐的效果——感觉和情绪统一了，整体的感受和心境也就凸显出来。这种统一就相当于让各个情节轮翻上场，在回环流转的反复行进中，共鸣出多种的音色效果。

    那么故事、音乐强强联手，对阅者又发挥了哪些作用呢？音乐是在抽象中行进，在缠绵至极中倾诉着人间的情爱、欢愉、悲哀、希望，能潜入人心，使人感受到发自内心的喜悦、满足，并能在顷刻间加强，甚至改变情绪。故事是给音乐骨头、血肉，使人透过这许多交相缠绕的生活画面，把隐藏在这些里面的，最幽深、最本质的东西表达出来，让我们了解到悬浮在人类生活的无尽痛苦之上的，存在的深刻含义。

    接下来的看点是宇文正的语言。小说的第一则故事《地下铁》，一个跟丈夫在手机里争吵到一半的小剧场演员，一个患乳癌的年轻母亲，一个将到一所大学演讲的老太太，一切都才刚开始，文字就散发出它独特的气息和味道，仿佛每一字每一句都是全棉的，透气的，就像人的呼吸，缓缓地，悠悠地出来。再看《咖啡馆》《社区警卫室》……你会发现接下来的每个故事都带有第一个故事里的那种气味，它们或交叉，或互绕，仿佛一首首哀伤的曲子缓缓地朝你心里流淌。宇文正的文字像一个专业舞者的身体，缓沉有力。这种缓，不是你想缓就缓得了的，是经年刻苦打磨出来的。读者可细心探究小说里的每一字、每一句，便会发现宇文正是以气息、意念引导自己的整个身心在写。缓沉的笔触从《音乐教室》《便利商店》《纪念堂》……牵引出一位又一位的台北女子，在情爱嵌成的罩子中，她们的故事像火苗——燃烧、黯淡、熄灭。

    这本小说叙述的只是一系列台北女人的情感故事，里面没有杀戮，没有战争，更没有暴力，只是淡淡的、绵绵的叙述日常。无形中仿佛有一把大提琴和三把小提琴，在你的耳边不断回旋往复地拉奏，如泣如诉。患了乳癌的钢琴师，得了抑郁症的女明星，信了神秘宗教而失踪的惠子……忧心、焦虑、挫折终其一生地困扰着她们，挥之不去。但到最后的第14个故事《重庆南路》，小说重新开启的另一空间，让人感觉像是一曲终了另一曲又要重新开始了，以阿宣为起始的另一群台北女性，将以等量的振动频率，追随着前面的一曲。

    其实，人类自身就是一个谜一样的矛盾体，你无法摆脱，就像无法摆脱一丛丛粘在裤腿上的蒺藜。譬如《101》中的女明星通过丰脸、隆鼻、割双眼皮，努力使其事业火红，实现其生命价值，而事实上这些努力总是正好促成了悲剧的发生。《美体小铺》中菲比的丈夫，因为爱上别的女人，才娶了自己不爱的菲比，但让人颇为动怒又无法解惑的是，很快他就将菲比抛弃。其实不妨想一下你居住的那幢楼上，因争吵而出走的人，因患病而苦熬的人，因色衰被抛弃的人……回归生活现场，这些才是与我们息息相关的。其实，世事发展并不允许我们以看客的身份在这一世界生存，在人生的戏台上，每个人的内心都藏有一部不断挣扎的矛盾史。苦难，从来都不是只存在于战争、杀戮中。

    宇文正所呈现的《台北卡农》是心灵的战争，仿佛门罗的《逃离》，不动声色地在人类灵魂的深度上作“小”说。