“戏曲进校园”呼唤多方发力

    为进一步弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，促进戏曲传承发展，中宣部、教育部、财政部、文化部日前出台《关于戏曲进校园的实施意见》。（据8月9日《陕西日报》）

    “回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。”戏曲是文化的浓缩、语言的载体，从古到今，相对于诗词、书法、绘画等艺术门类，戏曲的受众最为广泛，既影响着士绅群体、知识阶层，也滋润着市井百姓。而中国有300多种地域特色剧种，可谓蔚为壮观。然而，由于社会发展和生活节奏加快，加上文化娱乐选择日趋多元化，戏曲的传承与发展并不太乐观。大多数剧种面临剧本荒，老一辈艺人远去，一些戏种列入了“非遗”却没有了演出……传统戏曲式微，令人不胜唏嘘，更让很多有志之士忧心忡忡。

    基于这样的困境，如何让戏曲艺术传承和弘扬下去，如何增强文化自信，如何吸引更多的年轻人，如何培养后备人才，也就成了从国家到地方的案头之事。中宣部、教育部、财政部、文化部日前出台的《关于戏曲进校园的实施意见》明确，2017年，在试点基础上，有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏1场优秀戏曲演出。2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。“戏曲进校园”要“从娃娃抓起”无疑是一种最有效的途径，应成为“戏曲突围”的添薪加柴之举。

    “戏曲进校园”活动，不仅能丰富学生的群体生活，还能让他们近距离感受戏曲魅力，从而培养新一代受众群，吸引更多的后备人才将来加盟戏曲队伍，让传统文化能代代相传，这都是可圈可点的。然而，推行“戏曲进校园”也有一些问题需要注意。一方面，在戏曲的内容上，戏曲工作者还应该和时代精神风貌相结合，创作出能贴合学生生活实际的节目，不能一味沉醉在以往的“叙事篇章”中；另一方面，在戏曲的表现形式上，也需要进一步创新和发展，毕竟现在学生身处在“互联网+”时代，如果没有一种形式让他们认可，很可能难以达到预期效果。媒体之前报道的“中国戏曲经典原创动画进校园活动”在重庆、湖南郴州等地学校，受到了学生的普遍欢迎。这就是一种对传统文化的创新。

    “请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”“戏曲进校园”关键点在于吸引学生们的目光，培养他们对戏曲的热爱。意见中提出的开展戏曲教育活动，根据学生认知水平和心理特点，积极探索创新具有时代特征、校园特色和学生特点的戏曲教育形式；加强戏曲社团建设，支持学校建立多种类型的戏曲兴趣小组、学校戏曲社团、戏曲工作坊和戏曲传承基地等就是传承、突破创新上的要求。

    “戏曲进校园”要能取得最大化效果，在引导和鼓励企业、社会团体、个人参与和社会资本投入，形成合力的同时，更需要戏曲创作者和演出部门能够高擎创新的火炬，创作和表演符合时代要求的作品，只有多方发力，我们的戏曲进校园活动才能引起广大青少年的共鸣和参与。

    河南省焦作市 樊树林