黑色诗情 白色画意

    对冰雪画的了解不深，理解不够，自然会影响对冰雪画家及其作品的误读。读画，不希望外界的解释，就好比读书，也厌烦导读一类的文字。

    对秋实的画，也喜欢一个人静静观看。我固执地相信，具有审美意义的画作，看久了，自然会看到深处。

    不管冰雪画的技术要素有哪些独特之处，我坚持作品第一的评论原则，从画出发，通过一幅作品的精神向度探寻艺术家对这个世界的理解。因此，秋实的《孤独的雪山》与《心心相印》让我的思绪飞扬起来。的确，这两幅作品，给了我宁静，也给了我激情。

    《孤独的雪山》有磅礴之气。远处湛蓝，纯净深邃。这是雪山应有的情境，是雪山高洁超脱的表达。湛蓝属于天空与大海，在秋实的内心深处，天空与大海是梦开始的地方，因此，他美好的寄托总是与这种色调相连。雪山在湛蓝的背景下沉思，笔触时动时静，肌理的刻画，赋予雪山蓬勃的生命气象。不见森林的山，会有死寂的感觉，雪山不会，雪会呼吸，有雪的山峰，易见人格。墨青色的山脚，传达着高原的高冷，这是作者客观的描写，还是主观的陈述？我认为，两者兼备。观赏《孤独的雪山》，如同倾听一支钢琴曲，旋律铿锵，金属般的力量呈现出块状，直接而生动。这时候的雪山，是大海中迎风航行的船，是戈壁滩上顽强跋涉的骆驼，是我们心中的旗帜。

    生命的直觉，让我们对《孤独的雪山》有了这样的感受。也许，画家秋实还有许多寄托等待我们破译。对艺术而言，说不清楚的时候恰恰最有魅力。

    仅仅研究冰雪画的矾墨技法，抓不住冰雪画的源头与精髓。为了对冰雪画创作超越，他到云南丽江长期居住，以香格里拉为创作基地，以冰川雪山为艺术灵感，先后五次登上香格里拉体验生活和写生，足迹踏遍玉龙雪山、哈巴雪山、巴拉格雪山、白马雪山、梅里雪山等。

    雪山是秋实人生的重要部分。

    艺术创作，功力与才情相辅相成。深入理解雪山，反复观察雪山，不断描写雪山，是秋实冰雪画创作的美学之根。在《心心相印》中，我们可以看到秋实对雪山的独特刻画——依然以湛蓝色为基调，山峰间的雪如一条白色的带子，把三座山峰联系起来，形成一个整体，一个世界。与《孤独的雪山》不同，前者是为英雄礼赞，后者是对和谐世界的展望。读《心心相印》，尤其是对黑色的山脊印象深刻。雪山山脊的色调，一定夸张，似与白色的雪山对比，强化画面的节奏感。然而，这样的手法是老套，可以有，但要说明为什么有，读者是否接受？

    显然没有障碍，对于黑色的山脊，我们理解成一支乐曲里的重音切实可行。如此重音，是对审美过程的推动，必不可少。也许，这是绘画性的揭示，是画家本人自有的心路历程。

    冰雪画的绘画性是一个画种不能缺少的能力和本质。时下不难看到冰雪画，也许正是绘画性的缺失，导致所谓的冰雪画有一种俗象。

    对秋实冰雪画的学习和创作，他的老师于志学最有发言权——“经历了几次蜕变，他摆脱了自然主义纷繁琐碎的细节，以突出整体进行提炼概括，把冰雪画排笔法表现的雪山以简括的方法更加单纯化，更具表现性，他对黑白虚实有着敏锐的把握，并吸收了西方现代艺术简约单纯的造型和审美元素，大胆的使用黑色和蓝色，更凸显了雪山的挺拨洁白和神秘感，他以全新的色彩、全新的理念、全新的画面整体感，画出了雪域高原荒寒野逸的审美境界，也画出了属于他自己的艺术风格”。

    于志学的评价有的放矢，是我们理解秋实作品的最佳路径，值得深思和回味。