读廖奔草书

    首届书堂山文人书法周书法展，向廖奔约稿。廖奔如约寄来一幅草书新作，我细细观赏，发现了一些细微的变化。与廖奔的书法交往有五年之久，对他的草书有一点了解，此前，他的草书生辣、劲健，坦荡也强势。眼下的作品，中和、亲切，线条婉转，结字温和，情致毕现。近年，我一直对学者、作家书法保持研究的兴趣，尤其是治学与创作的过程，如何影响到他们的书法学习、书法审美、书法创作的。对学者、作家书法的赞赏和批评，是有深刻的文化意趣的，其中包含了我们与古人相同和不同的书法理念，与专业书法家心理与技法的差异。

    廖奔是学者、作家。他的本科、硕博教育，铺平了他的治学之路，他弱冠临帖，让他的字有着清晰的来路。这很重要，治学需要有计划、有系统的专业性阅读和写作训练。写字也是如此，没有对书法史的熟稔和一个漫长时间的对视，所写的字一定苍白，没有什么意义可言。

    廖奔写字，有痴迷、沉醉的感觉；检视毛笔，触墨，弹笔，直至入纸，一个优美的程式化动作，会让人感受到书法创作的美感，或者说是廖奔草书创作的美感。有可能是廖奔对草书的高度重视，他对草书倾注的心血，投入的精力，在当代学者和作家中，是可圈可点的。

    读廖奔书法，自然会想起袁昂《古今书评》中的一句话：“王右军书如谢家子弟，纵不复端正者，爽爽有一种风气。”

    古代书论，给我们极大的想象空间。如果说袁昂在王右军的书法中看到了“谢家子弟”，我则在袁昂的书论中看到了廖奔的书法。

    追求草书的廖奔，树立着古典书学的人文理想，优雅、温婉地游走于唐人与宋人的经典草书之间，锤炼着追慕草书的意志，培育着细致的艺术感觉，开拓着书法艺术创作的坚实道路。廖奔的心中鲜活着宋元以来生动的戏曲人物形象，这份积累，恐怕是廖奔的独有。这份积累，自然也会影响到他的书法创作。廖奔的草书，的确具有艺术古典主义的典型特征——淳厚、中和、简约，如同宗白华所言“向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。廖奔做到了什么？第一，他体会到了古人的感觉。写字时的虔诚心态，忘我的禅心，对其他书法家与书法作品的尊重。第二，他投入了一定的时间临帖，试图以时间占有空间。尽管我不同意时间是书法家超越古人的一个指标，但我对廖奔坚决投入时间之河，问津草书堂奥的选择是赞同的。第三，由于时间为廖奔撑开了一个空间，对草书的认识自然有了更多的依据，艺术信息便开始过多地介入他的草书创作，于是，我们就在廖奔的笔下，看到了变化莫测的线条，起伏跌宕的节奏，飞扬的情思，张弛有度的笔调。而这些，恰恰是一幅优秀的草书作品不可或缺的要素。

    学者、作家面对书法的不同认知，决定了他们的追求。很多学者、作家，强调书法的个性，甚至认为，临习古人的碑帖是没有必要的重复，是对创新的束缚。因此，他们无拘无束地挥舞毛笔，没有笔法、字法意识，以漫漶的字迹宣示个性。这很可怕，这也是批评界对学者、作家书法诟病的依据。学者、作家要有面对书法的敬畏之心，假借学术研究和文学创作的成就，把书法视为简单的写字，是一种文化错误。

    廖奔的书法创作实践，提供了哪些启示，需要我们深思。