能看到很远的地方

    在营口，经常可以看到他的画。虽然戴宝林不是公众人物式的画家，也不是媒体关注的对象，不过，看到他的画，我似乎明白了艺术的意义和中国画的内涵。作画、做人，道理一致，一味沉浸名利的得失，势必会使格调降低；把艺术看成一种生活方式，心性自然澄明。

    考察戴宝林的美术创作之路，我的感受很深。他不是两耳不闻窗外事、只求画笔飞扬的画家。他的人生经历非常丰富，我甚至对他说，他如果写作，也会写出风华的。他笑笑，告诉我，他曾在剧团工作，写过剧本什么的。他还告诉我，年轻时代，读过很多文学书呢。

    文学、读书，是一个人成长的保证。喜欢读书的戴宝林，为什么成为画家，文学对他的影响何在？

    戴宝林是职业军人，转业后，在文化系统工作，担任过剧团团长，艺术馆馆长，美协主席什么的。回眸往昔，他对自己在剧团担任团长的经历深深感慨，组织演出，确定剧目，写作剧本、歌词，并且还要画舞台布景。写作剧本、歌词，画舞台布景都是工作需要，后一种“工作需要”，成为戴宝林最后的选择，他在其中建功立业，成为当代颇有成就的花鸟画画家。

    我看戴宝林的花鸟画，能看到很远的地方。有生活的人，才能视通万里，观察社会，自然会有自己的判断。戴宝林长时间在部队和基层工作，对人的认知，对大自然的迷恋，对苦难的体验，影响着他对艺术的理解。因此，在他的花鸟画中，有主观的情绪，有象征，有诗意，有浓郁的生命情感。

    其实，中国的传统花鸟画也需要象征，更离不开诗意。只是很多画家沉迷临摹，在画谱中规定自己的图式与结构，有一点轻飘。吴昌硕、齐白石依靠书法题跋和篆刻提升画作的美学特质，在画中，会看到很多画外的“风景”，所以不凡。

    戴宝林靠什么？靠生活，靠体验，靠思想。戴宝林的“牡丹”有动态之感。牡丹，是中国花鸟画中的重要意象，也是一个重要主题。我们愿意在“牡丹”的宁静和端庄中感受高贵与娴雅，或者在艳丽与雍容中，想象人间天堂。戴宝林的“牡丹”不仅仅如此，他的着眼点在枝叶，长短不一的枝叶，是花朵的支撑，在他的眼睛里，这些默默无闻的枝叶，更应该得到尊重。他笔下的枝叶，色彩的层次深深浅浅，时重时淡，有着大地的质朴，大山的坚强。戴宝林的景物花鸟富有个性。笔墨的氤氲，铺展朦胧，笔法的变换，活跃画面。这种不确定性，却让每一位读者领悟到属于自己的体会。

    戴宝林用笔说话，他愿意在客观的陈述里，表达自己的心语。戴宝林的“葡萄”与“牡丹”有异曲同工之妙。“葡萄”与“牡丹”容易画俗，如何避免“葡萄”与“牡丹”的世俗性，关键在于画家本身的理解。把“牡丹”直译成富贵，把“葡萄”看成多子多福，显然有悖于“葡萄”与“牡丹”本身的审美意趣。戴宝林的“葡萄”，能够摆脱中国画简单的象征意义，在于画家本身对自然与生活的理解。“葡萄”在多子多福以外，还有更深的人生内涵，比如和谐，团结，友爱，比如健康、快乐、幸福，比如生命的短暂，岁月的无情，等等。

    与戴宝林分别十个月了，还记得我们在营口谈画的时候。有时在微信朋友圈“对话”，他就说，再来营口吧，请你吃饺子。我会立刻答应：好的。的确，营口是我喜爱的地方。