振兴传统戏曲需解决人才与观众问题

    据来自文化部门的统计数据，上世纪的1959年，中国有368个剧种，目前只剩下286个，平均每两年时间消失3个剧种。（见9月10日《北京青年报》）

    戏剧曲艺是中国传统文化的精华之一，每一个剧种都是中华文化的一个符号，50多年间共消失82个剧种，意味着诸多戏曲文化信息及精神财富的流失或出现断层，损失足以大矣，可见拯救传统戏曲迫在眉睫，时不我待。

    认真分析可看出，所消失的82个剧种主要是民间戏曲，地方特色浓厚。近些年来，在商业大潮的冲击下，许多地方戏陷入“苟延残喘”的尴尬境地，无论是创作还是演出，都严重萎缩，人才流失，经费窘境。数据显示，全国有70多个剧种，居然找不到一个专业的演出剧团，只是民间的一些“草台班子”在“走穴”撑门面。

    传统戏曲枝繁叶茂根植于群众沃土，笔者以为，拯救和振兴戏曲艺术主要取决于三点：一是有好剧本；二是有人演、有人唱；三是有人看。这归结为两大问题，即人才与观众。

    首先要解决人才瓶颈。如今许多地方戏已出现人才断层，老艺人年老体弱，年轻人缺乏兴趣，一些能编能写能演的人才改行流失。培养人才离不开政府支持与政策领航，需四管齐下，第一要加大对戏曲艺术及演出团体的资金扶持，当务之急是召回相关专业人才，给予他们应有的待遇。第二要挖掘、整理地方戏的精髓与精华。第三，在高校增加戏曲专业的设置及招生名额，培养年轻人才。第四要定期组织开展国家层面的地方戏汇演及评奖活动，调动编导、演员的积极性，提高演艺质量。不久前，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等方面支持传统戏曲的保护传承。各地应将相关政策待遇落实到位，真正做到致力于传统戏曲创作和演出的专业人才有待遇、有荣耀、有责任。

    培养人才也离不开师傅精心带徒，戏曲艺术是演功、唱功，台上一刻钟，台下十年功，需要千锤百炼方能达到技艺精湛，应通过政策引导，激励机制等调动老艺人带徒弟的积极性，让传统戏曲人才薪火相传，永不断层。

    其次要解决观众问题。有些地方戏曲节奏较慢，唱腔、说词等比较难懂，在信息化高度发达的快节奏时代，一些年轻人对“慢吞水”的戏剧不感兴趣。很显然，如果缺少观众，即便有了好剧本、好演员，传统戏曲也很难传承与振兴。因此要通过宣传教育及戏曲知识的宣贯普及等，增强群众对民间戏剧的兴趣，形成爱看、想看的氛围，有了良好的群众基础，传统戏曲才能根深蒂固，繁花似锦。

    南京市大厂区 尹卫国