画家与画匠

    知道丰子恺是很早以前在报上看到过他的一张画——《人散后，一钩新月天如水》，画十分简洁，画旁有我熟悉的评论家郑振铎的评价“我的情思，被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感”。这让我后来又注意到一些丰子恺的画作，但作为一个外行，我看他的画技巧似乎很平常，怎么会博得那么大的名气呢？近日，有缘读到丰子恺女儿丰一吟所著《爸爸丰子恺》，心中的疑团不觉飘散。

    一直以来，听说绘画之人有画家和画匠之分。可心中糊涂，明明有人画的东西看来很完美，可还是被称为画匠，另有人的画看起来十分平实，怎么却成了享誉世界的画家呢？“画人分为两种，具有艺术思想，能表现人生观的称为‘画家’,是可敬佩的。没有思想，只有技巧的，称为‘画匠’”丰子恺先生如是说。醍醐灌顶，我心中豁然开朗！

    怎样的画才称得上有艺术思想呢？丰子恺先生用他的画回答了我。近年来，有一个时尚的词叫“接地气”。岂知生活在90多年前的丰先生就已经懂得艺术必须接地气了！他的作品洋洋大观，却没有一幅趋炎附势之作，笔下的人物都是普通人。

    最让我感动的是他在抗日战争期间的一系列作品。《愿作安琪儿空中收炸弹》：一个可爱的小天使，在空中拦截日军空投的炸弹；《仓皇》：日本人空袭时老百姓仓皇逃命的惨状；《一心以为有警报将至》：正在上课的学生们提心吊胆怕飞机轰炸的情景。

    丰先生故乡在浙江省桐乡县石门镇，他亲自设计了住宅“缘缘堂”，一家人在那里生活得安宁、平静。但是，日本侵略者入侵，他带着70岁的老岳母、怀孕的妻子和6个未成年的儿女，加上亲戚朋友十多人，离开故土，开始了长达9年之久，行程数千里的流亡生活。然而，在流亡生活中，丰先生胸中不只是装着自己的亲人，他更加关注国家的命运，民族的存亡，民众的疾苦。因此，他无论流亡到哪里，都坚持用画笔控拆日本侵略者的罪行。丰先生说：“我虽然未能真的投笔从戎，但我相信以笔代枪，凭我五寸不烂之笔，努力从事文艺宣传，可以使民众加深对暴寇的痛恨。军民一心，同仇敌忾，抗战必能胜利！”这正是一位爱国者满腔热忱的宣言。

    当然，说到丰子恺先生的画作，除了抗战题材的作品，不能不提到他一生最重要的巨著《护生画集》。这套画集的第一册是丰先生为他的老师弘一法师（李叔同）50岁祝寿而作。弘一法师十分喜欢，并嘱托丰先生以后要每10年画一册，在他整寿的生日送他，一直画到他满100岁。弘一法师请丰子恺无论如何一定要完成，在他看来这套画集护生的意义远胜过给自己祝寿。这套《护生画集》，从第一集的50幅、第2集的60幅到第6集的100幅，共有450幅。

    由于我的孤陋寡闻，过去只知道丰子恺先生是画家。然而读了《爸爸丰子恺》，才知早在上世纪二三十年代，艺术界就称他为“十项全能”艺术家了。丰先生最初是以漫画闻名，而时人赞赏他的书法是有思想的书法。至于音乐，他早在1925年就出版了音乐专著《音乐的常识》，将西洋音乐介绍给国人。《爸爸丰子恺》中还介绍了不少丰先生各个时期的散文随笔和诗词。而丰先生对诗词的酷爱，更难以用笔墨形容。无论是早年流亡，还是晚年住牛棚，他只要有一点点时间，都要读诗词。他曾说，死后只有一样东西舍不得抛弃，那就是诗词。丰先生还精通多种外文，留下了大量的翻译作品。

    在他生命的最后五年，虽身患重病，仍孜孜不倦地追求艺术。又写了《红楼杂感》、翻译了三部日本物语、画了《敝帚自珍》漫画四套、写了《缘缘堂续笔》散文32篇、翻译了《大乘起信论新释》、重译了《旅宿》、另外还临摹了字帖《月仪》，把童年时代唱过的歌曲凭记忆抄录下来汇结成集。他真是完全把自己的生命和艺术融为一体。

    合上《爸爸丰子恺》，丰先生的话依然在我耳旁回响：画人分为两种，具有艺术思想，能表现人生观的称为“画家”,是可敬佩的。没有思想，只有技巧的，称为“画匠”。

    作为喜爱写作之人，我联想到，写作也当如此。作品有思想，能表现人生观的才能称为“作家”，没有思想，只有技巧的，恐怕只能称为“写手”吧。