大道传薪　金石为开

    在20世纪的中国画发展中，花鸟画虽不像人物画那般紧贴时代脉搏，并因社会功能之需求而呈现出变革图新、写实追求的强势崛起，也不似山水画那样历经传统正宗地位的失落，转而在改天换地的时代际遇中由“合一”走向“胜天”的崭新自然观念，少于政教功能的限制和正统意识的束缚，花鸟画反而因其普泛的生命活力、大众视觉文化形态的需求和相对自由的本体发展成为20世纪中国画的主流。

    在花鸟画的诸多语言形态中，虽然工笔手法“精于体物”、典雅精工，工写相兼能融造型之生动与笔致之秀逸为一体，但比较而言，写意形态尤其是大写意画风方是20世纪花鸟画中最为重要的潮流趋势和最为精彩的华章。这一画风既有民初以吴昌硕为核心的海上及江南画家群体，也有随后在北方崛起的齐白石及其传派，还有新中国成立后以潘天寿为代表的新浙派画家群体，所谓传统派“四大家”有三人专擅于此，影响波及全国范围，绵延整整一个世纪，直至今日。与明清以来兴起的写意花鸟形态的野逸风格相比较，“金石气”与“雄强风”可谓是近现代乃至整个20世纪写意花鸟画所展现出来的时代新质。

    吴昌硕画风在此勿需多论，诚如有学者概括到，“他的出现，带给了艺术史以新的活跃的生命和息吹，改变了金石、书、画已有的内涵和形式，在中国艺术再度纳入国际的东西方的大循环中他投入了不倦的热情和助力。他从某一个侧面改变了他的时代……在艺术上，他的开创性，即以其大写意花卉而言也较‘扬州八怪’更具生意，而齐白石、黄宾虹等现代巨匠就其实力和影响似也有所不逮。”而就吴氏研究整体状况来看，画风基本面貌已有定评和较为深入的研究，尤其是在金石大写意花鸟画上的卓越成就，而画风生成机制以及与诗书印等之间的互动影响也有所涉及，其他如生平、交友、各艺术单类专题研究也亦取得可喜进展。然而，“吴昌硕的巨大意义在于真正触发了中国画传统的潜力，呼唤着新的开拓精神，并将其不断变为现实，他以磅礴的气势加快了中国画趋前的节奏，并很快汇成冲决的巨流，经由齐白石、陈师曾、王一亭、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻等名家巨宿的共同开拓探求，使现代中国画特别是大写意画真正深入人心……”虽然这样的认识已是共识性判断，但却未能从传播方式、地域互动、风格承变以及具体作品图像之间的关联比较展开深入探讨，而这些问题恰恰是我们认识20世纪写意花鸟画风流变的核心，不仅可以深化了解自传统内部生发求新创变这一中国画推演模式的基本规律，而且可以建立个人如何从传统承变与时代感应中探出新路的鲜活案例，并直接为当下的中国画创作提供可资鉴取的宝贵经验。也许，这正是我馆在吴昌硕诞辰170周年之际，以纵向推演的方式展示吴昌硕的世纪影响以及诸多后续者如何承变自立的意义所在，虽然这仅仅是一次展览方式的研究。

    何为“大道”？何为“金石”？

    《老子》云，“吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大”，其“大道”思想可简言为涌动不息的生命活力。于中国画而观，其自传统内部更生发展的道路从未停息，而写意花鸟一途更是生机勃勃，自明清以来逐渐演化为时代主流，不断拓展历史新貌、深化文化内涵，至20世纪则蔚为大观。

    “金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清，尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。

    合而为之，“金石气象”与写意形态融通迸发，汇聚为20世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神。

    时值吴昌硕诞辰170周年之际，中国美术馆精选馆藏写意花鸟画佳作，以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展，南北对应，以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。此次展览共计作品一百余件，在以经典作品展示吴昌硕“食金石力，养草木心”所开写意新风的同时，另遴选齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范十六位20世纪写意花鸟画大家，并将上述大家分为江南与北方两大区域，以吴昌硕作品贯穿整个展览，在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系，勾勒出20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象；另外，此展立足当下中国画实践与学术研究，邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进，邀请青年学者与画家参与对话研讨，以此感受传统绘画自强不息的内在生命，激发传统文化向现代演进的当代活力，弘扬积极向上的民族与时代精神。

    “天行健,君子以自强不息”。伴随社会进程演进的百年写意花鸟画，所体现出的雄强画风正是这种文化生命力的生动写照。金石写意花鸟一路启始有源、传承有序，其自传统内部更生发展、拓变而出的的雄强、刚健精神贯穿整个20世纪，这条道路既是中国画本体的自觉，更是时代的召唤和传统文化的延续。“因此，深入地研究总结本世纪传统派的经验，可能是21世纪（原文为‘世纪之交’）寻找中国画发展方向中的一个不容忽视的课题”，因为，“屡变者体貌，不变者精神！”新的世纪依然呼唤着这种文化精神的再度复兴。