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    【历史】

    对于二战期间的中美关系,学界（特别是美国汉学界）的相关研究已很多，但本书绝非陈陈相因之作，作者在大量重读经典史料和利用新材料的基础上，重新讲述了这段历史，并对西方学界依赖单一史料所得出的结论进行了检讨，提出了不少颠覆以往成说的新观点。作者认为，由于美国的对华政策并未遵循“公平合理的利益交换”原则，吝于在中国进行必要的“投资”，加之就美国对华政策的执行而言，用人失当（尤其是史迪威），就使得所谓“美国在中国的失败”是不可避免的了。本书自始至终批判了中美合作中美国人的种族优越感和文化偏见，对史迪威等人能力、人品的指摘更是毫不留情，对中国一方则颇多回护，也许会招致不够客观之讥。但无论如何，兼听则明，本书的出版将大大增进我们对那段历史的认识。

    【思想】

    “我们今天生活的方式中有某种根本性的谬误。”《战后欧洲史》的作者、历史学家托尼·朱特这本小书的开篇论调我们无比熟悉，这是我们正在过的生活：生活的核心是变富，政府的存在是为了帮助人们变富。在朱特看来，“资本主义”已经不能被视作一种政治制度，而仅仅是一种经济生活方式，许多西方国家并没有找到一种能缔造好社会的政治制度。朱特将目光转向了社会民主主义：“社会民主主义不代表一个理想的未来；它甚至也不代表一个理想的过去。但是，在我们今天说拥有的选择中，它要优于任何别的选择。”虽然不无传统欧洲知识分子的浪漫情怀，但作为历史学家的朱特少不了从历史中汲取的忧患意识，而二十世纪历史给我们的最大教训就是，即使沉疴遍地，我们也不能病急乱投医。所以，变革必须是审慎的、渐进的。

    【文学】

    “在我一生中，有许多次被人叫做叛徒。”这是以色列大作家奥兹在《地下室里的黑豹》中的开头，讲述就此开始，意味深长又悬念暗伏。这部他发表于1995年的作品的时空背景设定在1947年英军托管巴勒斯坦、以色列建国前夕，主人公“我”是个充满好奇心又热爱语词之美的小男孩，阴差阳错地与“敌人”英军打上交道，“叛徒”之名不请自来……虽然此作无论篇幅还是意涵都与奥兹的另一部力作《爱与黑暗的故事》无甚可比性，但仍是他驾轻就熟的题材以及文字背后潜移默化的反思与历史感。奥兹把自己的童年记忆也融在小说中，真实与虚构交织在一起，一个孩子的命运承载着作家本人对那段历史乃至群体遭际的思考。值得一提的是这部作品作为“奥兹作品”系列之一种，由《爱与黑暗的故事》中译本译者钟志清直接译自希伯来语。

    【艺术】

    这是一本影评集，但相比传统的影评又多了些思想。崔卫平说：“好的虚构故事，我指的是提供洞察力的那种，甚至比真实本身还要重要，让人从中学到更多的东西”；“（它）释放出对于事物新的理解、新的角度。在那些熟视无睹的地方，发掘出新的真相和真理”。如果说电影是造梦，那崔卫平所作的就是“梦的解析”，向我们提供了洞察力。以电影为媒介，书中涉及的话题非常广泛，诸如我们如何建构梦境和记忆（《盗梦空间》、《记忆碎片》）、怎样理解人性的弱点（《老无所依》、《暗夜骑士》）、如何面对丛林社会（《双虎屠龙》），等等，拓展了我们对影片的理解。书中多数文章都是将若干部影片放在一起来谈（在《我们时代的叙事》中她就这么干过），也可看出她着眼的是思想话题。无论如何，她的影评代表了国内影评的最高水准。

    【童书】

    文学、绘画、电影从来有着千丝万缕的联系，但将三种艺术在一本书里用巧妙构思呈现得自然、流畅且不乏悬念和情感因素并不容易，美国画家布莱恩·塞兹尼克曾在《造梦的雨果》中成功做到，此番《寂静中的惊奇》中他对上述表现形式的运用更加得心应手。与前作《造梦的雨果》不同，《寂静中的惊奇》采用两条叙事线索并进的手法——绘画中1927年的女孩和文字中1977年的男孩，他们都有听觉障碍，都与美国自然历史博物馆有关，他们的故事各自递进，最终交叉、重叠。在塞兹尼克的创作中，文字和素描结合得相当有机，彼此互补，而宛如电影镜头般的素描构图和炭笔质感则成为他招牌式的特质。或许用作者在书中引用自王尔德剧作的那句话最能概括这部充满暖意和对亲情、友情、人性的叩问的作品，“我们都在沟渠里，但仍有人仰望星空”。