曹辛之的书装艺术

    在1981年的全国书籍装帧展览会上，陈列了一批新颖别致的佳作。其中，长篇历史小说《曹雪芹》的封面，吸引了很多美术工作者的注意，在沉着典雅的底色上，三方斑驳的图案古朴凝重，三个老宋体字组成的书名遒劲严谨，下部一方印章，一排反白黑体字既延续了图案、平添了装饰美，又为小说做了简洁的提示，使整个效果具有强烈的时代感和鲜明的民族风格。这件封面的设计者，就是著名装帧艺术家曹辛之先生。

    曹辛之在学生时代就爱好文学艺术。1938年，他和很多热血青年一道奔赴延安，在“鲁艺”学习，嗣后，曾在邹韬奋先生主编的刊物任编辑，并与臧克家等人创办过《诗创造》、《中国新诗》杂志和星群出版社，同时负责装帧设计工作。在这期间，曹辛之以“杭约赫”等笔名，发表了很多诗歌作品。解放以后，曹辛之开始专门从事装帧艺术设计工作。由于他精通出版业务，在文学艺术上修养颇深，在绘画、书法、金石等方面都有不凡的造诣，并谙熟装帧艺术创作规律。几十年来，他处处潜心探索，时时刻意求新，为书刊设计了一批出色的装帧作品，得到了文学家和美术家们的好评。当年的诗人虽不再从事文学创作，可是他在一部部画册的整体编排上，在一帧帧封面的精心设计中，抒写了格律分明的、无声的诗的节奏，融入了凝炼动人的、无形的诗的深情。

    在古今中外的文艺评论中，常常讲到艺术家广博的修养，强调艺术作品要“如诗如画”、“意境天成”。宋朝大诗人苏轼就曾说过“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，提出了“诗画本一律，天工与清新”的观点。曹辛之认为，书刊装帧作为美术范畴的一门艺术，尤其讲求意境美：装饰美和韵律美，强调立意的新颖简洁、构图的含蓄蕴藉。曹辛之先生在设计中，既注重整体的艺术表现，又十分强调要熟悉并适应我国的印装技术和工艺水平，他结合艺术实践，应邀为《图书出版业务》一书撰写了七万字的“装帧设计”一章，为创立我国书籍装帧艺术理论做出了贡献。在书刊、画册的设计中，他认为要像建筑设计那样对全局统筹安排，浑然一体，完美地体现书的内容和气质。谈到一些文艺书籍的封面，他说，有很多不注重构图的立意和字体的设计，没有独家特色。给人的感觉是五花八门，争奇斗艳，混同于平庸的商品装潢了。一些文学刊物封面，也搞得花花绿绿、毫无书卷气，有的封面甚至印上了不伦不类的花鸟照片

    ……封面设计是和偏重写实的主体性绘画大不相同的装饰艺术创作，要多用象征、比拟等含蓄蕴藉的写意手法来完成，在装帧设计家眼中，每种字体，每个色块，每方图案，每条装饰线都应成为富有个性的形象。

    曹辛之为很多作家、诗人的各类著译设计的装帧，都体现了新颖、典雅、隽永的艺术风格。《廖廖集》的封面，没有采取文史书常见的用线分割和笺条题字的程式，而是在文静的米色之中，隐现出一株风骨不凡的幽兰；肥瘦适中的宋体书名既和兰叶相依相连，又破了常见的书名四平八稳的布局；构图虽简、意境深长，极好地体现了“七君子”之一沈钧儒先生其人其文的恬淡高雅、飘逸脱俗的气质。艾青《诗论》封面，主色厚重深沉，书名鲜明醒目，宛若诗人的性格。他经手编辑的画册，每个画面和每段文字的编排都十分考究、赏心悦目，细细品味，才觉出富有韵律的美。在美术字的造型上，他根据对历代碑帖和诸多线装本内文的研究，创造了清新、丰满、挺秀的富有装饰韵味的“长仿”和“长黑”，并用于设计实践。

    曹辛之艺术修养深湛、创意大度不凡，他的《苏加诺藏画集》的装帧设计，在1959年德国莱比锡国际书展中，荣获装帧设计金质奖章。在1979年的全国书展中，他设计的《廖廖集》装帧及与曹洁合作设计的《黄新波版画集》装帧，荣获封面和整体设计奖。在1981年的全国书籍装帧展览中，他设计的《曹雪芹》封面荣获优秀奖。最近，由诗文、书刊装帧、书法篆刻三卷构成的《曹辛之集》，由上海人民出版社出版。曹先生离开我们十余年了，但他的优秀诗歌和经典设计作品，为我们的文化艺术宝库增添了光彩，他孜孜以求、虔诚敬业的精神，将永远铭刻在我们心中。