当代歌剧《阿赫玛托娃》在巴黎首演

    本报记者康慨报道  三幕歌剧《阿赫玛托娃》3月28日在巴黎国家歌剧院首演。

    该剧是年仅36岁的法国作曲家布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）与词作者克里斯托弗·格里斯蒂（Christophe Ghristi）合作写出的新作，讲述苏联女诗人安娜·阿赫玛托娃在大清洗、战争期间和战后三个阶段的故事。

    该剧力图呈现一幅阿赫玛托娃吁天录：生逢乱世，诗人何为？活不活？怎样活？

    词作者格里斯蒂告诉俄通社-塔斯社：“曼托瓦尼跟我说，他对二战期间的俄国很有兴趣，我立刻就想到了阿赫玛托娃，她与那个时代不可分离。我认为，她是当时俄国文化当仁不让的缪斯。”

    但上面不这么看。继大人物高尔基斥责她是“堕落的代表”，作品“充满了个人性欲的抒情”之后，作协领导法捷耶夫也辱骂她“尤其偏爱性欲题材”，并警告人民群众，阿赫玛托娃的诗“势必把青年人引上邪路”。

    关于好时代与坏时代，早在1919年，阿赫玛托娃就曾写下过这样的诗句：

    这个时代比过去坏在哪里？

    也许，在这痛苦与不安的世界上

    它触发了最可怕的、

    也是无法医治的瘟疫。

    西方，太阳正当空照耀，

    城市在阳光里沐浴，

    可这里，白色的楼房被钉上了十字架，

    乌鸦们被呼之而来，它们群起……

    ——王守仁译，引自《七十年代的苏联文学》（中国社会科学出版社，1980）

    剧中重点描写了女诗人与她的无父独子列夫·古米廖夫的复杂关系。女中音雅尼娜·贝希勒扮演阿赫玛托娃，阿提拉·基斯-毕（Atilla Kiss-B）扮演儿子列夫，瓦杜莉·阿布拉哈扬扮演苏联女作家利季娅·丘科夫斯卡娅。

    俄通社-塔斯社报道，首演获得了巨大成功。落幕后，观众兴奋起立，长时间热烈鼓掌，法国评论界随即将《阿赫玛托娃》举为本演季的最重要剧目之一。

    但伦敦出版的《金融时报》严厉批评了该剧，指出曼托瓦尼对题材处理不当，阿赫玛托娃只唱了两个简单的乐句，之后便在令人痛苦的嘈杂间奏引导下，由乐队接手。剧评说，作为法国空谈阶级（chattering classes）宠儿的曼托瓦尼，在此显示了他的真正意图：演唱纯属偶然。贝希勒的女中音虽然很精彩，但在小号突然爆发的刺耳高音中，几乎难以听清。

    该报同时批评了格里斯蒂的剧本，认为其中充斥着对文化水平不高之观众的热心提点，并举一例，丘科夫斯卡娅对“普希金的天才女继承人”阿赫玛托娃说：“可这是莫迪利阿尼给您画的肖像啊，它是非常珍贵的。”

    4月13日之前，《阿赫玛托娃》将在巴黎歌剧院演出六场。