靳之林：执著于激情中

    艺术家总是会有些奇异的特质，靳之林的特质就在于，他能执着于激情中，对于“参赞天地之化育”这个绘画母题百画不厌。

    玉米地是靳之林喜欢的题材。画面中，玉米叶旋转生发，蓬勃生长以通天通阳，叶子颜色深绿，分明已是生命力生长到最旺盛期，却似乎仍旧带着种子从土层中钻出时的锐利和坚韧，向着高远的天空尽力伸展。画家被这种生命的状态感动，他把玉米生长作为“生生观”的精神写照，用他从本原文化中求索的符号，幻化成“S”形变化的线条，跳跃地涂抹在画面上，他把自己的生命激情和玉米地的顽强生长凝结在一起，讴歌这种生命的力度和张扬。

    黄河也是靳之林喜爱的主题。仅仅乾坤湾这一段，他就画了一百多幅。黄河流经乾坤湾时，水流遭遇大山，无法通达，黄河水就一次次的冲击、改道，把河道拧成了九曲十八弯，终究奔流向前。靳之林的个人性格也如此百折不挠，执著求索民间文化的精髓，“虽死而吾往之”。靳之林在考察秦直道的途中心脏病发作，差点送命。但好转后他再赴征程。在去苗寨考察时，他的身上还插着体外胆管导流管，冒着生命危险依然不管不顾地研究，因此，他对黄河的精神格外情有独钟，在创作时完全是一种忘我的状态，用中国国画家使用的毛笔和油画刮刀结合，按照直觉的指引去作画。画时根本不去琢磨技法，只顾把颜色往画布上涂抹。那一刻，绘画就是生命狂热的激情。我画故我在，魂魄与自然融为一体。

    对靳之林来说，激情永远比技法重要，技法在他学画的阶段以及早期创作中就已经解决。

    1947年夏，靳之林考入国立北平艺专美术系西画组，开始学习油画。徐悲鸿、吴作人、王式廓、董希文等先生是他的老师。在校期间的作品就曾受到徐悲鸿先生的表扬，说他作品的颜色“响当当”。时任院长的徐悲鸿先生重视油画进入中国本土后的民族化，砍掉一半的油画课让学生去学国画。安排李可染教临摹《八十七神仙卷》，蒋兆和教人物，叶浅予教速写，田世光教宋徽宗工笔重彩。徐悲鸿先生还亲自邀请齐白石先生给油画科学生上课。靳之林曾在北京市立师范学校学习三年，上学期间在当时的国画名家李智超、吴镜汀指导下，临摹过三百余件国画作品，有着相当扎实的国画基础，在艺专这些国画大家的授课使靳之林对中国画的素养得以升华，对中国画的理解也在靳之林的画笔下有所呈现。六十年来，靳之林的油画作品中始终可以看到有中国毛笔的笔法痕迹。

    作为画家，靳之林和同时代的其他油画家一样，在“文革”前创作出了许多表现新中国现实主义作品。1954年夏天创作的《太行山村的早晨》参加了全国青年美展。同期完成的速写《我们建社批准了》在北京日报头版发表。1955年完成《罗盛教》，1956年创作了《农业生产合作社妇女间棉苗》、《打机井》。创作的作品受到艺术界的好评，技法表现已经熟练。1961年，他完成了早期代表作品《南泥湾》，展现了他对于多人物，大场景的画面控制能力和表现能力。十年动乱受尽磨难没有大的创作问世，但他创造机会，画了一批在“五七干校”的工作学习生活，这个阶段的作品也是他对自己人生历程的记录。他的命运在1973年发生了转折，那一年，他终于落户到了心中的圣地——延安。

    “悲鸿恩师的《箫声》，引我进入艺术的殿堂；古元同志的版画《菜圃》，送我到了黄土高原之乡。陕北窑洞的老大娘，给我两把金钥匙：一把叫‘生生’，一把叫‘阴阳’，打开了民族本源文化的宝藏，打开了人类本源文化的宝藏。”这是靳之林对自己艺术之路的总结。

    靳之林在延安群艺馆工作时，进行民间剪纸普查。他无意中发现了一个全新的美学体系，从此开始投身到对中国民间文化的考察和挖掘工作中，研究中国民间美术的传承方式和体系，并将之带入中国高等美术教育的课堂。这个时期，他随手的速写记录没有间断，但几乎没有油画作品问世。1987年靳之林调回母校担任民间美术系教授，主要进行民间美术的研究和教学活动，不遗余力地向世界推广中国的本原文化精华。直到1997年香港回归，靳之林的创作激情被激发，又重拾画笔。他发现自己对于这个时代的感情只有通过画笔才能抒发。他走遍陕北，画情画景，从此进入绘画创作的盛期。

    靳之林把他对于本源文化的理解，融入了血液，由此开创了油画四条屏的探索，把他对于自然的热爱，抒发为对生命绽放的歌颂。他画各种盛开的花卉，以及“寒来暑往”四时的变迁景观。靳之林在油画里用笔很自然，笔未到气已相接，每下一笔和气要连接、贯通，他在画荷花时，感觉普通油画尺幅不足以贯气，荷秆延伸，接天接地，无意中画幅尺寸成了国画中四尺整纸的条幅。靳之林的国画素养为自己的油画创作打开了新天地。

    靳之林喜爱并擅长画雪景，所绘的雪景是天地人“三才”的浑然融合，直觉的传达通过狂放的笔触画面疏泄问世，是天人合一的自然象征。

    靳之林1997年之后的作品，可以找到浓重的中国文化印迹，这不能不说是他对中国本原文化的研究滋养了他的心怀。他更加关注体现中国这块土地上自然观的题材。无论是黄河还是玉米地，或是雪景，都是对大自然的歌颂，是豪放的对大自然生生不息精神的赞美。画面的景象已经不再是单纯的“观物取象”，而是“心象”寄寓于眼睛所见之形象，把对自然的理解凝固在画面上，用符号性的线条组成画面，把“天人合一”的中国山水画观念运用到油画创作中，这是对中国人的自然观的传达，一种激情和精神的记录，一种“激情大写意”的画风。

    靳之林坚持不懈地探索和实践，给油画这个外来画种增加了独特的面貌，也造就了他独特的艺术人生。