申奥：我来自观众，我就是观众

    他是一位青年导演，也是一位对当下社会有着敏锐觉察的观察家。他的镜头有时温柔地捕捉普通人的悲欢与困惑，有时猛烈地揭露惊心动魄的犯罪与丑恶。他的作品游走于过去与当下，深入历史现场的细部，也探索现实生活的幽微，细腻与锐利并存，悲悯与批判同在，坚持让故事易于亲近观众，同时又保持着严肃的自我表达。

    从2023年的《孤注一掷》到2025年的《南京照相馆》，导演申奥接连惊艳于中国电影市场。两部作品分别登顶各自年度的暑期档，并携手闯入档期票房总榜前十，创下史无前例的纪录。而这，仅仅只是他的第二部和第三部长片。

    在外界眼中，申奥俨然已经成为一个现象、一个品牌，乃至被视为现阶段中国电影的希望之一。人们也不禁好奇，屡出爆款、持续成功的背后，他是否掌握了某种独特的方法论或者精准的时代密码，尤其在这个电影似有式微的当下。

    在申奥看来，电影如今的确正在面临些许窘境，却仍旧保存着特有的生命力，关键是要找到对应的路径。“人类是喜欢听故事的，几千年都没变过，问题的核心在于故事精不精彩，适不适合用电影的形式讲述。我觉得有些故事类型还是需要电影的视听语言和影院的欣赏环境，比如场面宏大、沉浸感较强的故事，比如情感浓度较重的故事。”至于他自己的所谓“密码”，既不独特也不新鲜，无非就是吸引观众的眼睛、叩动观众的心弦、跟观众的情绪产生共鸣：“我一直是这个方法论。”

    与观众产生共鸣，说起来简单，大概没有创作者不想以此为追求，做起来则未必容易。但申奥觉得，对他来说没有那么困难。“我来自观众，我就是观众，我只是观众里一个非常幸运能从事导演这个行当的人而已。我没觉得我跟观众有任何区别，所以我也不需要强求共鸣，它是自然而然的一个事情。”

    申奥说，他从小看录像带、VCD，在商业电影的滋养中长大，从来就没把电影看作曲高和寡的东西。后来上了北电，毕业时又赶上胶片转数字，影像平权化了，更不觉得成为电影人是什么值得自鸣得意的事情。“我们作为导演，它不是一个权威的职业、一种身份的象征，只是一个工作。这个工作就是连通观众，为观众服务。至少我把自己放得非常轻，把观众放得很重，我甚至经常对导演这两个字感觉很惭愧。”

    对于电影，申奥始终认为它是具备艺术性的商品，而非纯粹的艺术品。并且这件商品的成本极高，需要花费很多钱、组织很多人、消耗很多时间，因此拍一部电影就要对得起背后的这些代价，单纯的个人表达不需要也不应该依赖电影。

    “可能我比较浅薄，我觉得我的表达没那么有价值，我更愿意在自我和受众之间找到一个平衡，更愿意让观众喜欢。”即便秉持这样的意识和态度，申奥觉得自己依然可能会有被抛弃的一天。他特别喜欢一句话：时代的浪潮会托举每一个人，但时代的车轮也会碾过每一个人。在他看来，被托举或者被碾过与个人的判断和选择不可分割，人不可能永远选对，有选对的时候就有选错的时候，选错的概率时刻相伴，随着年龄的增长还会逐渐上升。

    （中新网 2026.1.3 徐鹏远）