李宗雷：角色和生命一起成长

    “我人生最大的愿望，就是到我死的那一天回想，我在台上留下了一两个真正立得住的角色。我是一个舞台剧演员，二十多岁时这样说，和我四十岁的时候说，还是不一样的。”于李宗雷而言，“戏剧是我存在的某种佐证。”

    成为小说家，是李宗雷高中时的梦想。初中接触王小波后爱上文学，他语文成绩优异，还曾在家乡安徽合肥的晚报发表学生作品。他的创作欲在校园活动中挥洒：课本剧表演原定剧目是《雷雨》，他却在《三国演义》里摘取了《凤仪亭》段落自创剧本，最终被老师采纳，全校演出；一次全市汇演中，老师原定他出演角色，他却另辟蹊径做起“背景板”，一面弹钢琴伴奏，一面朗诵旁白和舞台提示……

    “舞台很有意思，你可以心无旁骛，凭空构架。我是个很贪玩的人，如果有一天戏剧失去游戏感，我可能也就没有兴趣了。”大三时他如愿在横店进组，在剧组生活过后，他意识到，方寸之间变幻莫测的舞台是自己更想要生活的地方。戏剧的种子在李宗雷心里扎根。

    2006年从上海师范大学毕业后，李宗雷的第一部戏是赖声川导演的《如影随形》。初出茅庐，他演戏恨不得亮出十八般武艺。赖导却直白地提醒他：“你的声音很棒，但我见过太多这样的演员了，躺在自己的声音上，最后不会演戏了。他只相信自己的声音漂亮，拿声音去演。”这给李宗雷很大触动，开始反思演员究竟是把所有能调动的拿出来作为“武器”，还是去关注自身的整体表演。

    后经同组演员介绍，他接触到正在筹备中的《WM.我们》复排演出。戏由濮存昕策划、林兆华戏剧工作室出品、王贵导演执导，时隔多年重回剧场。面试要求每位试戏演员任意演绎一段独白。面对主考官，同时又是《茶馆》中常四爷的扮演者濮存昕，大概是抱着见高人不能失之交臂的心态，李宗雷直接演了《茶馆》里他最喜欢的段落——结尾三个老人撒纸钱时常四爷的独白。自信、演技、运气，三者合力，他拿下了男一号“将军”。

    2012年，“央华戏剧”创始人王可然在筹备《如梦之梦》时邀请李宗雷出演。只要时间允许，舞台剧的邀约李宗雷都来者不拒，何况是这样一部“史诗级话剧”。他自此与央华戏剧结缘，更是在《如梦之梦》后续11年的演出中从未缺席。

    将近而立之年，他陷入瓶颈期。为什么还没有被认可？嫉妒、不甘、怀才不遇混杂着各种情绪交替出现，他反复审视自己：是我不够好。30岁，向来报喜不报忧的他给母亲发了一段很长的微信。母亲的回应中有两句话令李宗雷记忆犹新：“天下之大，何愁无我儿立足之地”“你不用成为任何人的骄傲，你要成为你自己的骄傲”。一贯将对父母的爱与感恩深埋于心底的他在朋友圈写了一段话，“……感谢你们，也许我从未令你们骄傲，但从你们那儿我得到了最大的财富：正直，小小的狡黠，有点古怪的高傲，随遇而安的勇气……”

    而今，李宗雷越来越体会到，一个人是不可能成为另外一个人的，即便是作为专业演员，能够呈现的永远都是自己已经具备的。“一个真正的演员，角色永远在他里面，随着生命一起成长，你不可能摆脱掉自己。”他联想到契诃夫、莎士比亚笔下的角色，每个人都不同，但又那么相同，伟大的剧作家能够洞察、触及本质；好演员也该如此，不是要把另一个人套在自己外面，而是从自己里面开发、挖掘出原本就存在的、和角色之间人性相通的那一面。

    （《北京日报》4.22 秋佳乙）