当代中国画的图案化及其突围

    20世纪50年代，中国画结合工艺美术运动兴起。基于此，对当代中国画创作的图案化趋势及其现实动因及中国画在“十七年”时期的转型与被改造加以分析，对理解中国画在20世纪的发展有重要的意义。

    在社会主义文化话语体制转型和工艺品出口创汇的背景下，创作具有中国民族形式的，服务于轻工业生产与人民日常审美需要的图案构成了新社会对中国画的基本要求。

    传统中国画是一套以固有图式为基础，以装饰图式为核心，以通过写生创作获得新图式为补充的图案系统。其图案化倾向是由它的绘画理念、创作方式、观看与欣赏的传统、民族文化的稳定性、意象体系的符号化等复杂因素造成的。搪瓷盆、檀香扇等中国画与工艺美术、轻工业生产的结合强化了中国画的图案化趋势，诸种具有民族特色的图案以前所未有的广度被新社会所接受。

    这也引发了关于中国画艺术价值和“民族风格”的深入讨论，以及关于当代中国画创作摆脱图案化困境的路径探讨。摆脱路径包括：一、画一些通常不入画的题材，扩大原来的图案范围，甚至创作出新的图案题材；二、进行写生，师法自然，把自然物与自然景象作为中国画的内容，呈现新的生活内容、生活场景；三、创作诗意图；四、不受图案谱系影响，自由创造，既可以创造出新的具象化的现实图景，又可以创造出抽象化的表现性图画。

    在追求新奇感与创新精神的时代，中国画可以从对图案化了的诸种图像的生产中走出来，用新的意象、新的情感和新的主题打动读者。

    （《文化艺术研究》2024年第3期 刘旭光）