把关于美的思考传递给下一代

    淡雅的素菊、浓烈的鸡冠花、清奇的向日葵、坚毅的岁寒三友……鲁慕迅“大地壮歌”画展日前在中国美术馆开展。画家汤立评价，这次作品展不像个百岁老人画展，浪漫、奇趣，充满朝气，诗意盎然，用艺术作品为大地放歌，充满豪迈的大写意精神，令人耳目一新。

    这是一场没有开幕式的画展，展出了一位高龄艺术家的童心和情操。66幅作品，包含鲁慕迅数十年艺术生涯中的诗书画力作及珍贵手稿、艺术资料等。其中，《马蹄莲》《荷叶小鱼》等经典之作，蕴含着老人对生活的热爱和自然的敬畏。

    1950年从中原大学美术系毕业后，鲁慕迅在长江日报工作数年，担任过美术组组长。在这里，他和周韶华等开创了长江画派，致力于中国画的创作与理论研究，探索中国画的创新，推动中国画的发展。“画中有诗、诗中有画。”鲁慕迅追求诗、书、画三位一体。特殊年代，他被下放到农场劳动，把苦难看作是锻炼，坚持画速写。回城后，他一度在解放公园美工室工作，与花房师傅结下深厚情谊。

    女儿鲁子砚记得，当时他们家在武汉剧院对面一幢宿舍的8楼，没有电梯，每当昙花快开时，花房师傅会抱着花送到他们家，让父亲画“昙花一现”，画完后，花房师傅再把花搬回去。鲁慕迅至今记得这些帮助过他的热心人。“一切情义都值得感恩！”他说，丰富的社会经历和坎坷的人生道路，是铸造自家艺术品格的重要因素。

    1997年，鲁慕迅的作品《马蹄莲》被人民大会堂陈列与收藏。2001年，他的作品《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏。2005年10月，他的作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。

    现场展出的鲁慕迅2008年写的《八十的困惑与自省》备受关注，一些观众在现场朗读、拍摄全文。

    “画家到了老年，其作品是否就一定会老化、僵化甚至退化呢？”80岁时，鲁老带着这样的困惑，深刻审视和反思自己的艺术道路。他认为，大自然是生命之源、艺术灵感的源泉。这一时期的画作，他撕得多，留得少。

    难道人老画衰了吗？他为此深深不安，决心通过努力，创造条件，重回大自然怀抱，接续灵感之源。他还反思：人到老年，听到的好话越来越多了，要冷静自省，客观认识自己，切不可把来自各方的美誉，与自己实有的艺术水平画等号，要安下心做学问。他自我批评：战线长、涉猎广，但广而不深，无一专精。仅仅作为一个国画家，诗、书、画、文，每一方面都不可少，都需要付出极大精力，如何区分主次，调整关系十分必要，否则将一无所成。他还自省：有时受友人的请托，不得不参加一些应酬活动，“事后想想自己来日苦短，哪有时间奉陪？这些干扰实在叫人无奈”。

    耄耋之年，鲁慕迅要求自己回归自然，排除干扰，争取时间，量力而为，踏实地做点学问，“目标也不必定得太高，做一个虔诚的艺术信徒，尽到了自己的努力，也就不负此生了”。他曾在清华、武大等高校讲课，教室里坐满了人，连走廊、过道都挤满了，“我的艺术之路得益于好老师的指引，我一直非常感谢他们，我也想帮助更多年轻人。”这位中国当代画家、美术教育家、国家一级美术师期待有一个“鲁慕迅美术馆”，自己能在馆里教学，“我想把自己关于美的一些思考传递给下一代”。

    （《长江日报》8.14 柯立）