当评弹与AI相逢

    近日，上海评弹团团长、上海市曲艺家协会副主席、上海市非物质文化遗产代表性传承人高博文参加了解放日报第79届文化讲坛，发表题为《数字时代，用艺术寻找文化根脉》的演讲，以下为节选。

    上海是江南文化、海派文化、红色文化非常有代表性的城市。评弹发源在苏州，兴盛于上海，400余年不断繁衍发展，到互联网时代、人工智能时代，我们还在唱、还在说。这是我们评弹人的幸运。

    评弹虽然是一门说唱艺术，形式较为简单，但它极具江南文化的底蕴和内涵，被很多人视为江南的艺术象征和文化标志，是深入到江南百姓生活方式中的一种曲艺。江南河道纵横，古镇众多，有乌镇、周庄、同里、朱家角、练塘、西塘等，过去江南的乡镇都有几家有名的茶楼书场，那时候的人没有那么多娱乐方式，没有收音机、电视机，更没有互联网，大家闲暇时喜欢在茶楼里泡上一杯茶，临窗而坐，吃点小食，听评弹演员唱风花雪月、说前朝往事，这就是江南人追求的惬意生活。

    评弹曲艺快捷灵动、深入大众而且非常接地气。有的评弹演员在一个地方可能一演就要一个月，直到把一本书说完。而这本书里囊括了人间百态，有各种各样的人物、事件、情感、矛盾、交锋等。评弹演员还会把一些最新的社会见闻融汇在说书的内容里，这使得评弹成为信息传播的载体。过去的评弹还在一定程度上承载着启迪社会、弘扬中华传统美德的功能。

    进入互联网时代、数字时代后，评弹作为一门传统艺术该怎么办？是一成不变，还是跟上时代飞速的变化？我认为肯定要紧跟时代的步伐，但是，只有守正才能创新，评弹的传统与内涵不能丢弃。我们要用艺术来寻找文化根脉，感受传统温度和创新实践。

    前不久，上海评弹团和同济大学设计创意学院、上海纽约大学交互媒体艺术系合作完成了一台AI叙事音乐会，名为“漫歌行”，评弹与时代曲在舞台上实现了一次跨越时空的相遇。

    评弹最大的特点是一人可以饰演多角，一位评弹演员可以在各个角色之间跳进跳出，忽而是剧中人，忽而可以代表观众提问，忽而可以代表第三方进行评判。在“漫歌行”里，我饰演了两代评弹艺人——俞筱泉与蒋玉卿师徒，并与机械臂进行了一次特别的合作，讲述了一对青梅竹马的恋人艾莉与俞筱泉的故事。

    他们二人自幼在苏州相识。来到上海后，都想实现自己的梦想。艾莉因为一个偶然的机会演唱了一首时代曲，就此一炮而红。俞筱泉到上海之后拜师学习评弹，逐渐在评弹界有了根基。然而艾莉成名之后迷失了自我，此后杳无音讯，俞筱泉始终对她和她唱过的时代曲怀着深深的感情。

    在上海音乐厅的舞台上，我们首次尝试了评弹与时代曲的跨时空对话，舞台上的机械臂代表了百年前的歌者艾莉的灵魂慢慢醒来，以她的视野看到涌来的各种潮流，而故事就在我与机械臂的双重叙述中交叉进行。我们还在舞台上通过3D技术还原老房子里面的立体结构，让想象与实景结合，引发观众在时空隧道中，对过去的文化、过去的建筑形成朦胧的追忆与独特的思考。随着新科技的发展，尤其是人工智能的迭代，传统艺术在保持传统功底的基础上，加上现代科技、人工智能技术的辅助，或许能带给观众多层次的思考、追忆与回味。

    （上观新闻 5.31 高博文）