近现代那些从金融界走出的书画家

    古代文人、士大夫聚会之时，曲水流觞，赋诗唱和，挥毫弄翰，美其名曰“雅集”。至于钱钞、银锭、金条则被称作阿堵物，于君子所不屑。近代画坛却有个有意思的现象：许多儒雅的书画家都曾有着在金融机构从业的经历。

    银行金店竞风流

    京津画派的代表人物陈半丁，自幼失怙，曾在金华兰溪一家钱庄做学徒。后表叔吴隐将他带到上海严信厚（银行家、书画家）的“小长庐馆”当伙计，边学边干拓印、刻帖和复制、修补书画等活计。严家不仅有大量珍贵的书画藏品，且与海上书画大腕相往来。陈半丁有幸得到许多海派名家的指点，尤其是吴昌硕，对他的艺术生涯产生了决定性的影响。一日，恰遇画家金城来访，邀其去北京发展，终于使陈半丁声名鹊起，名满京城。

    汤义方受业于冯超然，攻山水、人物。“卢沟桥事变”后，他到郑州交通银行任职，1954年供职于上海人民美术出版社，从事连环画创作并任组长。1960年，上海中国画院成立，他应聘为兼职画师。汤义方画的几幅反映中国古代历史上的几次重大战役的国画，成为了中国历史博物馆馆藏绘画作品。

    吴养木生于嘉兴，幼年随父——著名画家吴待秋迁居苏州。毕业于复旦大学经济系的吴养木，抗战胜利后在上海外滩中国银行国库局任职。1949年，他辞去银行公职，离沪返苏，于家攻习书画，1990年任苏州国画院院长。

    毕业于上海美术专科学校中国画系的程十发，为了生计，曾在上海工业银行任职员，兼海报美工。业余时间，他习画不辍，终形成鲜明的风格，曾任上海画院院长、西泠印社副社长等职。

    更有意思的是，西泠印社的七任社长之中，也竟然有三位与银行结缘。

    张宗祥曾从业于中国农民银行。其书法用笔灵活，以飘逸见长，颇得董其昌意趣。

    赵朴初曾任上海四明银行行长。其书法工苏体，以行书见称，温文、工稳而洒爽流动，儒雅风流，超俗脱尘。

    沙孟海也曾在四明银行任职，他跟随吴昌硕学习书法篆刻，在二十岁以前已卓有成就。中年以后形成自己的独特风格。其作品于苍浑雄厚中见刚健之骨力，厚重凝聚中蕴峻拔之豪气，古朴苍茂，大气磅礴。

    银行家修成的章草大家

    由京津地区金融界走出的书画家亦不乏其人。近代章草有“南王北郑”之誉，“北郑”即郑诵先。说起郑诵先，很多人只知其为当代杰出的书法家，而不知其还是一位富有传奇色彩的银行家。

    郑诵先曾任张学良的秘书、北平市秘书长。1937年，郑诵先受天津大陆银行总经理许汉卿聘请，担任大陆银行总经理处秘书兼文书主任。1939年，从总经理处调大陆银行天津分行任副经理兼河东支行经理。1941年起，兼任天津银行公会秘书长。抗战胜利后，他受天津银行、钱庄两大公会委托，于1947年负责筹组天津证券交易所，正式开业后出任经理。1949年，调任大陆银行总经理处稽核。1950年又赴北京分行任职。1951年，大陆、金城、中南、盐业、联合等五家银行在京组成“公私合营五行联合总管理处”，聘任其为秘书处长。1953年,北方与南方多家银行合并为公私合营银行，又聘其为研究室委员。郑诵先年满60退休后，则投身于中国书法艺术的创作、研究和传播事业中去。

    1956年，郑诵先与张伯驹、郭风惠、陈云诰、萧劳等共同发起并创建了新中国第一个书法研究社——“北京书法研究社”。

    在任研究社秘书长期间，他亲力亲为，筹办了多次展览和研讨活动，还组织了中日两国优秀书法作品展，将中国书法艺术远播海外。1964年，他又与郭风惠、溥雪斋等名家联袂在中央电视台开展电视讲座，开启了我国电视书法讲座的先河，反响强烈，影响深远。

    郑诵先早年学柳公权，打下坚实的笔力基础，后临写汉碑，精研章草。其章草从索靖《出师颂》和《月仪帖》等经典入手，后对宋克《急就章》勤临不辍，至衰年变法，将“二爨”笔意糅入章草，为章草这一古老的字体注入了新元素，生成新活力，“集千载隶草大成，创一代章草新格”，成为一代章草大家。

    郑诵先为后学所仰慕，求书问业者盈庭溢室，而先生悉心传授，应接不暇，乃著《怎样学习书法》《各种书体源流浅说》等书，以为教学之助。

    黄金鉴定师的超凡笔墨

    上世纪二十年代，北京廊坊头条有家三阳金店，老板是杨品华，即湖社画家杨敏之父。

    杨敏，字敏湖，号惺坡，1924年毕业于燕京大学。曾任北京师范二部、北京女三中、四十三中美术教员。工笔花鸟画曾参加全国美展。1955年参加国宝《和平颂》的创作。

    三阳金店里有个学徒叫何建平，1910年出生于北京，字涵宇。何涵宇后来就职于国家银行，从事黄金鉴定工作。他自幼喜爱绘画，曾自学恽派花卉，18岁时，师从王雪涛，为王门大弟子。是否曾受到杨敏湖的传授及影响，则不得而知。

    何涵宇与那些金融界的书画家一样，白天与黄金、白银、钞票打交道，夜晚却悠然进入清雅世界。真不知其角色是如何切换的。经数十年的研习，何涵宇终成为一代花鸟画的大师。

    何涵宇先生之所以在艺术上取得很高的成就，得益于他早年入道之纯正。他师从王雪涛后，当年就加入了中国最早的，也是最有影响力的美术团体之一——中国画研究会，成为当时最年轻的会员。在那里，他得以向众多书画名家求教。

    数十年间，与齐白石、陈半丁、汪慎生等当代大师亲密交往，获益匪浅。在名师的指导下，他师法陈淳、徐渭、八大山人、恽寿平、虚谷、吴昌硕等诸多花鸟画泰斗，博采众长，得其神韵，为己所用，逐渐形成自己的风格面貌，为人所爱。

    在七十多年的艺术生涯中，他的画风由清润逐渐走向恣纵、老辣，晚年达到收放自如、炉火纯青的境界。《雨后竹石图》是何涵宇的晚年画作，其水墨淋漓，雅致洒脱。题有脱胎于金农《雨后修篁图题诗》的七言诗：

    世间一切都如是，唯有竹声更好听。

    雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。

    诗情画意，相得益彰。

    何涵宇逝世于2003年，享年93岁。他生前曾任北京齐白石艺术研究会副会长，1998年、2003年分别出版了《何涵宇画集》与《何涵宇花鸟精品集》。

    （《北京晚报》1.8 王顺成）