让艺术教育回归美育初心

    “有艺术特长升学可以加分”“没点才艺工作都不好找”……不知从何时起，在“分数焦虑”之外，不少家长又染上了“才艺焦虑”。为了培养孩子的才艺，很多家长早早地把子女送进各种艺术培训班，并要求孩子学习艺术时以结果为导向——学琴得考级、画画要参赛、跳舞得拿奖。

    功利化艺术教育的弊端显而易见。例如，走进各种舞蹈培训机构，随处可见三四岁就开始练习压腿、下腰的孩子，超前做这些有难度的动作，很容易对孩子身体造成不可逆的伤害。功利化艺术教育还会扼杀孩子的艺术潜能和审美趣味，甚至让一些孩子“学了一门技术，恨了一门艺术”。如果抱着功利化目的开展艺术教育，必然要求孩子去比赛、考级、拿奖。比赛也好，考级也罢，总会依据一定的标准进行，而一旦被框进某种“标准”，孩子就会循规蹈矩，按照“标准”进行训练，其艺术潜能很可能会被压制，创造性也就很难发挥出来。

    在一次北京人艺招人的面试中，院长冯远征发现，很多男生的形体展示，跳的都是蒙古族的“筷子舞”，而这些“筷子舞”正是四年前学生们考大学时艺考机构教给他们的。这些学生虽然从功利化艺术教育中获得了短期利益，但未跳脱功利化艺术教育设定的框架，未培养出自己的艺术创造力，很难在艺术的道路上走得更远。

    随着艺术教育的日益普及，抱着功利化目的开展艺术教育越来越不可行，也越来越没必要。比如，我国有超过4000万孩子在学习钢琴，且以每年10%的速度在增长。当弹钢琴的孩子越来越多，会弹钢琴便算不上艺术特长，想让孩子通过学钢琴在升学、就业中占据优势就会变得困难。

    审美是艺术区别于其他事物的根本性质。所以，艺术教育是关于美的教育，开展艺术教育应回归美育初心，不能仅传授艺术技能，要通过艺术教育培养人认识美、感受美的能力，进而使人具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。艺术教育是一种柔性的人格教育和情感教育，应重视对学生艺术兴趣的培养、艺术情感的塑造，注重学生内在艺术素养的养成与丰富。同时，还要加强对学生传统文化、现代科学等方面知识的教育，这是因为艺术的生动表现需要深厚的文化修养来支撑。

    艺术的本质是创造。美育不仅是为了认识美、感受美，更是为了发现美、创造美。让艺术教育回归美育初心，就应围绕创造力这个核心，让孩子们通过艺术，学会创造的方法、感受创造的乐趣，进而经受创造的磨难、获得创造的幸福。艺术是慢的艺术，艺术教育是“慢教育”，审美能力、创造能力的提升是积跬步至千里、聚细流成江河的过程。因此，不管家长，还是老师，在开展艺术教育时，都应切记：欲速则不达，心急反而无功。

    （《光明日报》12.20 汪静一）