巧手雕木偶 匠心做好戏

    “嗞……嗞……”机器打磨木头的声音，时不时从泉州木偶剧团的一个工作间里传出，一块普通的木头在设计师林聪鹏的手中幻化成了栩栩如生的木偶人物。身为国家非遗木偶戏（泉州提线木偶戏）代表性传承人，数十年间，他已创作近千个木偶艺术形象，作品《火焰山》《赵氏孤儿》《钦差大臣》等获得了全国性奖项，提线木偶戏《四将开台》还登上北京奥运会开幕式的舞台。

    木偶戏又叫傀儡戏，源于汉，兴于唐，盛于宋。木偶雕刻技艺也已有千年历史。林聪鹏从小爱看木偶戏，也喜欢雕刻木偶玩。1976年，泉州木偶剧团排练《三打白骨精》时，十几岁的他已在剧团学艺。“刻木头需要力气，我年龄小，手劲不足，就用肩膀顶着刻刀用力，肩膀因此经常受伤。”林聪鹏回忆说。

    1978年，福建艺术学校泉州木偶班招生，林聪鹏立刻报考。尽管他的志向是木偶雕刻，但也学习了一年的表演。学校老师和剧团前辈都告诉他，学习表演对木偶雕刻会有很大帮助，能帮助雕刻者更加深刻地理解剧中人物。“木头是死的，但我们雕刻出的木偶必须是活的，还要符合戏中人物的性格。”林聪鹏说。这要求雕刻者必须具备多种能力，绘画、刀工、雕塑缺一不可，同时还要有一定的文化积淀，那样才能更深刻地理解人物的性格，从而把人物刻画得更加生动、逼真、富有生命力。

    木偶形象的产生是一个创造性的过程。“剧本写出来后，我会根据剧本内容去想象，或者结合影视剧、动画片中的人物形象，先创作泥稿（泥塑的样稿），然后征求编剧和导演的意见，确定木偶人物的形象，最后才进入木雕程序。”林聪鹏说，木偶头雕刻工艺是一门关于刻刀与木头的学问，要求雕工精细简练、粉彩细致讲究。完成木偶形象的雏形后，要给木偶做造型并安装机关，比如给木偶装上会转动的眼珠、会开合的嘴巴，还要给木偶化妆，眉毛、眼睛都要一笔勾勒出来，那样才能看起来比较自然、活泼、灵动。

    木偶角色的刻画最重要的就是木偶头，其中的关键是让偶人“说话”。木偶头有“五形三骨”，“五形”即两眼、一嘴、两鼻孔，“三骨”指眉骨、颧骨、下颌骨。“五官的细微差别能表现不同的人物性格。虽然找不到两张完全相同的脸，但仍有一些符合中国人审美的固定程式可循，如木偶戏分生、旦、北（净）、杂（丑）四个行当，小生英武，旦角柔美，北与杂夸张”。

    2008年北京奥运会期间，林聪鹏为国家大剧院的一场音乐会制作木偶人物马可·波罗。这是他首次用木偶表现欧洲人物形象，为了突出阳刚之气，林聪鹏舍弃了传统木偶柔软的须发，改用混合颗粒的胶质材料将胡子粘在木偶下巴上，呈现出一个胡子拉碴的马可·波罗形象。

    创新之余，林聪鹏更多的是坚守传统，他举例说，泉州木偶只能用樟木，原因很简单，樟木质轻、耐湿、防蛀，且木纹交叉，不易变形开裂。40多年来，林聪鹏几乎为泉州木偶头雕刻技艺倾注全部心血。小小的木偶陪伴他度过漫长的雕刻时光，也见证了他人生的高光时刻，他参与创作的《火焰山》至今已在国内外演出4000余场，成为观众百看不厌的木偶戏经典。

    （《光明日报》5.10 韩雨亭 帅志强）