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如今，人们在拍照后可以使用各种修图软件给照片加“滤镜”，甚至可以直接用美颜相机自带的滤镜功能让照片中的人物或者景物变得更美。在没有辅助设备的古代，就只能用纸笔将人像或景象画下来，那么，古人绘画时能美颜吗？
给皇帝“美颜”
唐代画家阎立本曾经绘制过一套《历代帝王图》，画面从右至左画有从汉至隋的十三位帝王的画像。虽然从没有见过这些帝王，但是阎立本刻画出了这些封建统治者共同的特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为和不同境遇，为每一位帝王加了“滤镜”。
阎立本通过个性化的描绘，对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出帝王们的心理、气质和性格等特征。比如图中的汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔的神态，俨然大国君主气派。而作为东汉开国皇帝的刘秀，在画中则是身材高大、两眼有神、双眉舒展，处处都流露出自信豁达。
总之，在阎立本笔下，那些有所作为的帝王，多半冠带轩冕、威严肃穆、睿智颖悟，一派雍容大度的神态，而昏庸无能或暴虐亡国之君，则表现出虚弱无力，刚愎自用之感。可以说，阎立本通过手工“滤镜”，成功塑造了十三个个性突出的帝王形象。
到了清朝，皇宫里还来了不少的西洋“摄影师”，比如其中代表性人物郎世宁。郎世宁有着独特且高超的“摄影技术”——将中西技法融为一体，在形成精细逼真的绘画效果时又不失人物本身应有的威严。正是因为如此，郎世宁也成为了乾隆皇帝的御用“摄影师”。
乾隆四年（1739），乾隆皇帝亲临南苑阅兵，便让郎世宁给自己“摄影”，这便是郎世宁的代表作之一——《乾隆大阅图》。郎世宁以鲜艳明丽的色泽和细致工密画笔描绘出了时年29岁的乾隆皇帝，画里的乾隆皇帝身着戎装，威风凛凛、英姿飒爽，一副意气风发的青年君王形象跃然纸上。
大咖的“自拍”
除了为他人作画，古人也爱“自拍”。据唐代画家张彦远的《历代名画记》记载，东晋大书法家王羲之就曾经有过一幅叫作《临镜自写真图》的“自拍”，就是对着镜子画自己的写真画。估计王羲之一定在自画像当中给自己加了“滤镜”，只是遗憾的是，这幅自画如今已经亡佚，只留下了零星的文字记载。
到了宋朝，士大夫间兴起了一股自画像浪潮，许多人都会自己为自己作画，或者是请专业画师给自己画像，而且往往还要题写几句“画像赞”，也就是在画像上题词，类似于如今的人们自拍后发个朋友圈，还得配上精美的文案。比如著名的诗人黄庭坚就曾经一口气写了五首《写真自赞》,看来，黄庭坚不仅是个自拍达人，还是个文案高手。
而作为清代扬州八怪之首的画家金农，则可以称得上是“自拍狂魔”了，他的现传世自画像作品就有9幅。他曾经送给弟子罗聘一幅《金农自画像轴》，金农在画中并不求形似，而是加了滤镜，通过极尽夸张的手法，使“自拍”具有漫画意味，画中的金农拥有浓密的长髯，矍铄的双目，持杖侧立，姿态笃定，神情超然，真实传神地描绘出了金农本人奇倔傲世的性格特征。
都市的迷人画卷
在古代，也有许多“摄影爱好者”对“都市摄影”偏爱有加。所谓“都市摄影”，就是将一座都市里的不同景致或者稍纵即逝的美好景物转化为长久的视觉图像，让人们可以通过不一样的视角来欣赏这些都市美景。古人同样喜欢用笔墨纸砚将都市里的繁华景象“拍摄”下来。
中国古代最负盛名的“都市摄影”作品当然要数北宋画家张择端的《清明上河图》了，这幅画卷生动再现了北宋汴京（今河南开封）以及汴河两岸的自然风光和都市景象，也让千年后的人们能够看到北宋都城的繁华都市面貌。
《清明上河图》开创了以长卷艺术形式为都市“摄影”的先河，许多后世画家争相模仿。比如宋元时期，便有未知名的艺术家为当时的大都市杭州创作了一幅《西湖清趣图》，虽然从艺术角度看，这幅作品的“摄影”技术一般，但可贵的是为人们展现了约800年前杭州的环西湖都市景致。
明朝中期画家仇英很爱“都市摄影”，他曾为当时的南京创作了一幅《南都繁会景物图卷》，描绘了当时南京三月庆春的活动场面，画面由郊区延伸到城市，城里的百姓庆春活动十分丰富，街道上都挤满了看客，生动地展现了明代南京的繁荣景象。而在画卷最后的明故宫处，仇英也进行了“修图”，其中的殿宇楼阁金碧辉煌，在烟岚雾霭中若隐若现，令欣赏者感受到了它的巍峨与壮丽。
同样是在明代中期，还有一位未透露姓名的画家为当时的京师北京创作了一幅《皇都积胜图》，图中展现了从北京西南卢沟桥附近起，经郊区、城市再到北郊以及居庸关附近的景象。透过画面，人们可以感受到明代北京的都市情景。
到了清代，甚至出现了专业的“都市摄影”，盖因康熙皇帝曾六下江南，于是让当时的画家王翬等人将他打过卡的地方都“拍摄”下来，于是就有了《康熙南巡图》图卷。乾隆皇帝登基之后，也学着他的爷爷康熙皇帝下江南，而且也让宫廷画师绘制了《乾隆南巡图》，这些《南巡图》场面浩大，气势宏伟，真实展现了清代运河沿岸都市的繁华以及风土人情等景致。
(《北京青年报》9.26 邱俊霖)
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