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李白的诗，当时就非常流行了，但与李白同时代的杜甫的诗则很不流行。如果不是几十年后，元稹等人把杜甫的诗发掘出来，杜甫这么一个伟大的诗人，很可能就会被人们遗忘在历史的长河中。
即便元稹等人发掘了杜甫的诗，杜甫的诗仍然没有马上流行起来，而是经过漫长的时间之后，才有更多的人欣赏杜甫的诗。
但是即便到了今天，喜欢杜甫诗的人仍然是少数。以20世纪90年代来说，爱读汪国真的诗的人，要远远多于爱读杜甫诗的。那么，为什么杜甫的诗能够传世，而汪国真的诗不能传世呢？
这是因为，汪国真们虽然在一个时间段里受众极广，但这类受众并没有稳定的审美框架。
相反，喜欢杜甫的群体虽然在每个时代都人数不多，但是他们之间有着相似的、稳定的审美偏好。只要符合这个审美偏好的优秀作品，在不同时代，都会受到这一群体的喜爱。然后，由于这些作品传世的时间非常长，这个群体之外的人也会关注它们，从而使它们传播得更广。
当然，写出有资格传世的作品，也可能因为各种原因而被埋没。但，如果一个作品没能符合那个少数群体的稳定审美偏好，那就一定不能传世。
同时，流行和传世也不矛盾。因为一个作品可以既符合审美偏好不稳定的多数人的一时喜好，又符合审美偏好稳定的少数人的长远喜好。李白的诗就是如此。
文学如此，其他艺术形式也如此。
那么传世作品有哪些基本特征呢？一般来说，良好的逻辑感是必不可少的。音乐作品也不例外。例如，巴赫的粉丝就说，巴赫的音乐逻辑感很强。另外，传世作品一般意蕴广而复杂。这是因为，欣赏逻辑感强、意蕴广的作品，也是需要投入训练成本的。
所以，审美看起来不是经济活动，但其背后，也是成本在起决定作用。正是因为受训成本高，所以这个群体认可的文化作品，一定带有一种“高端感”。
（《深圳特区报》8.9 邓新华）
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