从梅兰芳的京剧外交说起

    从1930年梅兰芳72天轰动全美的京剧演出，到2015年纽约林肯中心座无虚席的“张火丁模式”，相较于其他剧种，京剧对外传播历史更久、民间传播受众更广、传播效能更强，这与京剧不断变革创新的“融合话语”不无关系。

    话语模式的融合是京剧走向国际舞台的第一步。对此，梅兰芳的“智囊团”采取了一系列宣传策略。齐如山作为梅兰芳访美团中的总编剧，对表演人物的表情及手势、承载表演语境的舞美服装及道具都精心设计，在戏曲中体现出“美术化”特征，将戏服展示得如同“中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔”，让观众在先于话语的视觉语境中感受中国戏曲艺术的古典雅致。首演过后，著名评论家布鲁克斯·艾克金森在《纽约时报》上写道：“我们不得不略带酸涩地承认，尽管我们的戏剧形式是鲜明生动的，但在这充满了想象力与自由气息的京剧表演面前仍显得非常僵化。”

    尽管京剧部分剧目得以凝聚不同文化背景的共同价值观念，但京剧文言念白的京韵京腔使得京剧难以跨越语言障碍，成为京剧对外传播的瓶颈。译写话语，即京剧语言的特色翻译，将传统与国际表达融合。公演前，团队编译了《剧目说明书》《梅兰芳歌曲谱》等大量宣传资料，并在舞台演出时加入编译的现场解说，让美国观众最大限度地欣赏到异域文化京剧的魅力。

    京剧要放大传播效果，除了要有承载多彩内容的好故事，还要有卓有成效的话语表达。在“视听时代”，京剧借助媒介技术突破了传统舞台传播的局限，延伸至主流媒体网络公众号、社交媒体，和微博、微信、抖音、YouTube等国内外社交媒体。京剧蕴藏着世界民族的文化基因，承载着中国深厚的文化传统底蕴，在久远的历史发展脉络中自然形成了自身的叙事逻辑。

    （《光明日报》5.27 刘颖 陈娇娇）