让“国家宝藏”走近你的生活

    开播至今4年，关于《国家宝藏》的诞生，总导演于蕾提到过很多次。2015年，央视为节目创新人才提供海外培训的机会，于蕾交了一份8000字的节目方案并入选。

    在英国培训40天，于蕾常去大英博物馆闲逛。在瓷器馆里，她认识了伦敦大学亚非学院的一位在读博士。当时这位博士正给一群中国留学生当讲解员，从宋元青花瓷聊到晚清景德镇，侃侃而谈，生动有趣。等这拨听众散开，于蕾凑上前找他聊天，问他“为什么要学历史”。对方的回答很简单——“你不觉得历史特别浪漫吗?”

    这句话，成了于蕾在伦敦的收获之一。当时，国内拍博物馆的纪录片不少，普通观众对这个题材仍有很大的距离感。该如何拍出历史和文物的浪漫？于蕾决定将《国家宝藏》做成一档“能打动普通观众的文博类综艺”，希望节目既能带着“纪录片的特质”，也要有“综艺节目的亲切感”。

    回国后，于蕾带着团队跑遍全国各地的博物馆，查阅浩如烟海的文献资料。摸索两年，她又有了新发现：“只有将文物拉下神坛，拉到你身边，让你看到自己的生活真的受到文物影响时，它们才能真正浪漫起来。”

    于是，团队敲定了节目形式：一半篇幅描绘国宝的“前世传奇”——通过舞台戏剧的方式演绎历史，告诉观众是谁赋予了它们生命，而它又改变了谁的命运，背后蕴藏多少豪壮与悲情；另一半时间则用来讲述国宝的“今生故事”——文物不是尘封的历史，它们承载了民族的过往，也影响着当下与未来。

    2017年12月，一幅关于全国九大博物馆、27件镇馆之宝的恢弘“画卷”，在《国家宝藏》的舞台上拉开帷幕。

    第一集中，北宋名画《千里江山图》与观众见面。时间回溯至900年前，一个艺术全才亡国君、一个被世人唾骂的奸臣、一个神秘的18岁天才少年从寥寥数字的题跋中走出，出现在舞台上，演绎画卷背后的传奇。转眼间，观众又被拉回当下，潜心研究“青绿之色千年不败”之谜的中央美院老师、非遗国画颜料技艺传承人、数十位故宫博物院讲解员，讲述了一个个关于研究、传承、守护的故事。

    节目最先收获的是一批老年粉丝。真正“出圈”则是通过年轻人聚集的视频网站哔哩哔哩（B站）。

    B站工作人员曾给于蕾善意的提醒：“主流平台的节目都不太敢往我们这放，因为年轻的孩子们没有什么忌讳，什么都敢说，什么都敢批评。”

    听了这话，于蕾坚持，“如果只有爸爸妈妈、爷爷奶奶们讨论，年轻人完全不看，那就白干这个事了。”经过沟通，节目组与B站以版权购买的方式达成合作，开播后大获成功。第一集开播，弹幕“欢迎央视降临B站”刷了屏。一整季下来，节目累积了2500万的点击量和130万条弹幕。“随便更新点什么花絮，视频里都会蹦出满屏的‘日常催更’”。

    2020年12月，在B站粉丝的“催更”下，《国家宝藏》终于迎来了第三季。为了让节目内容更广阔，更有质感，于蕾在博物馆的选择上做了些许改变，由综合性博物馆转为9座历史文化遗产。

    事实上，除了《国家宝藏》，这些年市场上出现了不少文博类节目，各省博物馆随之成为热门文化景点。但于蕾很清楚，“文化繁荣背后最根本的原因，在于我们的国家和社会刚好到了这样一个时间点，这是我们内心真正的需求”。

    在于蕾看来，节目组所做的一切也许都只是一次抛砖。她说：“伟大的文明、灿烂的智慧，不仅可以在节目中点燃热血，还能以一种更为温润持久的方式，走进千家万户的生活。”节目上的文物不过沧海一粟，上下五千年文明，一档节目刚刚揭开了小小一角。

    （《环球人物》2021年第5期 毛予菲）