“画照片”现象何以被质疑

    近年来，一些美术展览中出现参展作品疑似“画照片”的现象，引发社会广泛关注。照搬别人的摄影作品，涉及抄袭侵权。为此，中国美术家协会发布了《关于监督美术展览作品抄袭侵权行为的公告》，凡参展作品侵权问题一经核实，第一时间撤展，对抄袭侵权作品坚决说“不”。即便不涉及侵权，照搬自己拍摄的图片，“画照片”也容易限制艺术创造力。

    众所周知，中国美术的现实主义创作传统，是通过写生积累素材，然后对其进行再创作。无论是基于写生素材展开创作，还是基于照片素材展开创作，均需创作者在分析现实物象的基础上，对其进行艺术“再加工”。创作客体本身存在着美与不美的差距，“画得像”就是把所有的美与不美都如实记录下来，但这样的画面却不一定美。因此，“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究”，进而通过艺术家的感知抓住美、发挥艺术家的创造力表达美。总之，创作者应有创造力。

    因受客观条件制约，参考照片进行创作，未尝不可，然而只依葫芦画瓢，却不可行。在“画照片”的作品中，近年来争议较大的是一些依据照片刻板描绘宏大场景的作品。应该说，大家对这类反映时代进步的作品充满期待，但有些作品却缺乏应有的思想、情感与艺术表达。

    当下，大众对“画照片”现象的质疑，反映出大多参考照片创作的作品即便能对原照景物的形式美、抽象美进行提炼和再创作，也尚未达到一定高度；在形式语言的打磨加工、画面虚实关系的处理等方面，都还有进步空间。业界内外对“画照片”现象的探讨，也折射出大众日益提升的审美需求，以及时代对艺术经典的呼唤。

    （《人民日报》7.19 陈都）