卡普尔之红

　　走进中央美术学院美术馆的大厅，耸立在人们眼前的是一件大型作品。红色的蜡制砖块从几个上升的传送带末端，戏剧化地坠落在一片同样材质的聚合物当中。在传送带上方，一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、无人为因素的场景。随着蜡块缓缓上升，又极速坠落，地面上堆积出一片颇有视觉冲击力的红色颜料海洋……这件震撼人心的装置作品叫做《献给亲爱太阳的交响曲》，这是安尼施·卡普尔的大型作品之一。

　　安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，他父亲是印度人，母亲是犹太人。卡普尔从小在印度的基督教家庭长大，在以色列学习电气工程专业后，他于上世纪70年代初来到伦敦学习艺术，并成为一名佛教徒。正因为这样复杂的文化成长背景，在卡普尔的作品中古希腊的神话、基督教、犹太教和佛教、印度教的典故都有其阐释。

　　卡普尔是一位运用材料的大师。在他的创作生涯中，颜料、不锈钢、开采出来的原始石块等等都在他的手中成了独特的艺术作品。而对空间的精妙把握则是卡普尔艺术创作的另一个特点，他常常用各种材料本身的属性，在自然景观与艺术作品之间搭建桥梁，或者说，消弭二者之间的界限，让观众在观看时可以获得全新的感受。他的代表作《云门》、《天空之镜》正是如此，艺术家利用不锈钢的反光，使观众产生一种幻境之中的错觉，站在这样的作品前，内心世界的幻想仿佛得到了映射；而如果观众选择放弃幻想，面前的不锈钢抛光面就成了普通的反光面，这样的对比也引导着人们反思景观社会的真实性。卡普尔利用材料、空间中的明暗凸凹等特点，引导观众与艺术作品本身进行精神层面的对话。

　　利用高纯度的色彩，增加作品的视觉冲击力，这是安尼施·卡普尔艺术创作的另一大“法宝”。而在众多色彩中，他最偏爱的还是红色。

　　在美术馆三层，我们可以看到巨大的红色立方体，虽然外表看似规则，其实却遍布着形状各异的曲线面，这个作品叫做《将成为奇特单细胞的截面体》。它探索了内部与外部，身体与空间之间的关系。当观众走进隐蔽的门时，他们便进入了神秘的细胞体内，可以看到鲜红亮丽的孔洞被神秘地连接交织在一起，生成了关于躯体、存在和信仰的隐喻。当观众走进作品，成为它的一部分时，随着当下的心情感受不同，这个神秘的细胞结构也会被赋予不同的意义。

　　（《新京报》11.27 贾浅烦）