拥有童心的一生

    严定宪的家中，装了几代人的童年。在客厅最显著的位置，挂着一幅色彩缤纷的画作，囊括了整整80个卡通形象。孙悟空、哪吒、三个和尚、没头脑和不高兴、邋遢大王、黑猫警长、葫芦娃、舒克和贝塔……这幅画是严定宪和同为动画导演的老伴林文肖在2001年共同创作完成的。当时为了庆祝建党80周年，上海美术电影制片厂组织离退休人员题字，严定宪和林文肖夫妇不知道该题什么，于是将与他们相关的80个卡通形象一一绘出。

    让全世界认识孙悟空

    1959年12月，《大闹天宫》摄制组正式成立，由动画界大名鼎鼎的万氏兄弟之一的万籁鸣担任导演，23岁的严定宪脱颖而出，成为原画组的组长。所谓原画，是指动画创作中一个场景动作之始与终点的画面，也就是物体在运动过程中的关键动作。担任这个组长，意味着严定宪要和人物造型师一起，设计孙悟空的形象。

    担任该片形象设计的张光宇在20世纪40年代便创作过漫画《西游漫记》。这回，他设计了三个版本，各有千秋。第一个版本是《西游漫记》中的孙悟空形象，全身橘黄色衣服，过于漫画化；第二个版本的孙悟空呈倒三角脸，方帽子、尖下巴，有些呆板；第三个版本的孙悟空头上插满野鸡毛，充满野趣，但线条太多，容易造成绘制时的线条抖动问题。万籁鸣看过张光宇的设计后，结合各个版本的优劣点，提出了修改意见：孙悟空要“形象生动、线条简练、颜色鲜明”。他将重新设计的任务交给了严定宪，要求他在张光宇的基础上，再创作一版孙悟空的形象。

    最终，严定宪设计出了这个国人家喻户晓的经典孙悟空：脸是心形，脱胎于中国京剧，同时拉伸了孙悟空的头部和身长比例，使之更接近于真人。他还为美猴王穿上了黄色上衣和虎皮短裙，下身着大红裤子，黑色长靴。万籁鸣称赞这个最终版本的孙悟空：“神采奕奕，勇猛矫健！”

    有了形象，下一步就是让它动起来。万籁鸣找到拥有“南猴王”美称的戏曲演员郑法祥来传授经验，严定宪在桌子上放了一面镜子，到了创作阶段就边画边对着镜子做表情，模仿猴子的喜怒哀乐。1961年，《大闹天宫》上集问世，好评如潮，孙悟空的形象最终享誉世界，成为严定宪一生引以为傲的作品。

    哪吒就该白白胖胖

    1978年，严定宪迎来《大闹天宫》之后的第二个创作高峰，开始和王树忱、徐景达联合执导我国首部宽银幕动画片《哪吒闹海》，计划1979年作为国庆30周年献礼片上映。

    严定宪邀请了著名美术家张仃担任美术设计。张仃吸收了中国门神画、壁画等传统元素，设计的人物形象有着鲜明的民族特色和性格特点。不过，他的设计刚一出来，就出现了反对的声音。当时“左”的思想依然没有彻底清除，有人说，哪吒应该是渔民的儿子，形象是黑黑瘦瘦的。但严定宪坚持认为，哪吒是陈塘关总兵之子，生活富足，就应该是白白胖胖的！最终，严定宪顶住了压力，哪吒的形象就是我们现在看到的样子。

    既然是“闹海”，那么大海的元素就必不可少。严定宪认为这部影片中的大海应当具有中国特色，千挑万选后发现，南宋画家马远用白描勾画的浪花、水纹和海面技法十分高超，适合拿来进行艺术加工。最后，影片中的100多个大海的镜头，全部采用了国画手法绘制，让世界看到了中国式的海水。

    在当下《哪吒之魔童降世》热映之际，不少人回忆起这部影片。严定宪和林文肖给当代动画人提了一些中肯的建议：“我们觉得学习很重要。”如果《大闹天宫》《哪吒闹海》缺少前期向京剧演员、古代绘画、古代建筑的学习，恐怕很难取得后来的成就。

    创造系列片王国

    1984年，严定宪成为美影厂的第二任厂长。在改革开放的洪流下，他面临着一个挑战。此前，全国影院往往在正片前播放一段10~20分钟的纪录片、科教片或动画片。随着转向市场，电影院纷纷将这些短片砍掉，以增加正片的播放场次和票房收入，动画短片转向电视台。

    严定宪的一位老朋友给了他灵感，他就是日本漫画家手冢治虫，《铁臂阿童木》就出自他的动画公司。严定宪从手家治虫那里得知，系列片最重要的是连续性，不仅要有连续的剧情，还要在拍摄中有连续的原画操作和背景绘制。

    回国后，严定宪下决心制作系列片。《邋遢大王奇遇记》是他着手推广的第一部，播出后取得巨大成功。此后，在严定宪的主持下，美影厂又一口气推出《葫芦兄弟》《黑猫警长》等系列片，为“80后”留下经典回忆。

    严定宪这样自述一生：小时候看动画，长大了学动画，成年了搞动画，退休了写动画，现在经常说动画。他的身上没有“新哪吒”的叛逆，却有一颗“老哪吒”的童心。

    （《环球人物》2019年第16期 杨学义）